설명
1919 년에 제작 된 Claude Monet의 "Red Nenruars"의 작품은 지난 몇 년 동안 그의 작품에 스며 들었던 빛과 색상을 통해 자연의 표현에 대한 작가의 숙달에 대한 훌륭한 예입니다. 인상주의의 창시자 인 모네 (Monet)는 물과 식생의 관계를 연구하기 위해 그의 경력의 많은 부분을 바쳤으며,이 작품은 예외는 아니며, 20 세기 초에 Giverny의 정원에서 시작된 그의 상징적 인 시리즈의 일부인 예외는 아닙니다. .
"붉은 물 거짓말"을 관찰 할 때, 하나는 색조의 바다에 담겨 있습니다. 조성물은 물의 표면을 둘러싼 붉은 지배적 인에 의해 정의되며, 물 백합을 형성하는 다양한 분홍색과 자주색의 톤으로 미묘합니다. 이 대담한 색상 사용은 관중의 인식에 도전 할뿐만 아니라 움직임과 유동성을 불러 일으 킵니다. Monet은 기존의 현실 표현에서이어서 새로운 관점에서 자연을 고려하도록 초대하는 감각적 경험을 제공합니다. 색상의 충동은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 물에 반사 될 때 빛의 일시적이고 변화하는 본질을 모방하려고합니다.
연구에서 인간 인물의 부족 또는 명확한 이야기 요소는 본질적으로 총 몰입한다는 아이디어를 강화시킨다. Monet은 이야기를 전달하기 위해 등장 인물을 포함시키는 데 전념하는 많은 예술적 전통과 달리, 그가 진정한 주인공 인 자연을 가장 순수한 형태로 고려하는 것에 대한 모든 관심에 초점을 맞추기 위해 선택합니다. 이 결정은 순간을 포착한다는 인상파 개념, 즉 임시적이지만 의미가 가득 할 수있는 인상과 일치합니다. 이런 의미에서, 작품은 제 시간에 명상, 인식 및 아름다움으로 볼 수 있습니다.
"붉은 물 거짓말"의 또 다른 매혹적인 측면은 Monet이 사용하는 그림 기술입니다. 우리는 창조적 인 행동의 즉시 성을 암시하는 느슨하고 거의 열광적 인 브러시 스트로크를 관찰합니다. 역동 성과 자발성으로 구별되는이 스타일은 작가의 최신 작품의 특징이며, 창조적 충동의 호감은 세부 사항의 정확성을 점차적으로 대체합니다. 그림 표면은 마치 물 입술이 생명과 진동하는 것처럼 에너지로 가득합니다. 이 접근법은 또한 예술가와 주변 환경 사이의 더 깊은 친교를 암시합니다. 모네는 풍경을 나타내는 데 국한된 것이 아니라 그와 합쳐집니다.
그들의 색상이 고조파 발레에 얽히고 모양이 배경으로 희석되면, 우리는 현대 미술의 개척자로서 Monet의 독창성을 직접 직면하게됩니다. 이 작업은 특정 시간을 나타내는 것뿐만 아니라 자연 세계를 상호 작용하고 인식하는 방법에 대한 지속적인 탐구를 나타냅니다. "붉은 물 거짓말"은 단순한 예술 작품 이상입니다. 단순하고 임시의 아름다움에 의해 쫓겨나는 것은 초대입니다. 예술은 현실에 대한 우리의 인식을 변화시킬 힘이 있다는 것을 상기시켜줍니다.
모네 시대에 양조 된 모더니즘으로 향한 예술적 전환의 맥락에서, "붉은 물 거짓말"은 예술 자체의 본질에 대한 시각적 대화가된다. 작품은 빛과 색상의 포착을 찾기 위해 대표를 넘어서 미학적 즐거움을 찾는 데있어 세대의 예술가들에게 영향을 줄 수있는 이정표를 표시합니다. 그림은 모든 측면에서 Monet의 미덕에 대한 감동적인 간증과 미술사에서 지속적인 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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