설명
1940 년에 제작 된 Henri Matisse의 "스트라이프 로브, 과일 및 아네모네스"그림은 프랑스 교사의 시각적 우주에 대한 창을 제공하며, 이는 색상의 숙달과 형태의 단순성을 특징으로합니다. 이 작업은 72 x 60 cm의 치수로 즉시 구성 요소와 색상 팔레트의 훌륭한 사용 사이의 생생한 상호 작용을 즉시 두드러집니다.
Fauvism에서 중심적인 역할로 유명한 Matisse는이 작품에서 밝고 대조적 인 색상을 사용하는 데 절약되지 않습니다. 구성을 지배하는 여성 인물은 주로 빨간색과 파란색의 강렬한 색상의 패턴으로 전개되는 줄무늬 튜닉을 착용합니다. 이 복장은 장면의 초점 역할을 할뿐만 아니라 환경의 정적 특성과 주변의 무생물과 대조되는 역학을 소개합니다.
과일과 아네몬의 존재와 함께 전경에서 정물의 배열은 다른 요소를 일관된 구성 단위로 통합하는 Matisse의 능력을 보여줍니다. 둥근 모양과 따뜻한 색상의 과일은 가장 유기농 모양과 밝은 색상이 구성을 뿌린 아네모네와 효과적으로 대조됩니다. 이 조항은 우연이 아닙니다. 죽은 자연의 모양과 색상은 중심 인물의 생생한 의상에 반영되고 증폭되어 Matisse의 작품에서 알려지고 감사합니다.
구성 측면에서 Matisse는 역동적이지만 균형 잡힌 처분을 선택합니다. 캔버스의 왼쪽에 위치한 여성 인물은 오른쪽에있는 정물의 요소에 대한 시각적 반대 지점을 제공합니다. 그의 자세는 편안하지만 존재감이 가득한 그의 자세는 시청자를 여유롭고 차분한 묵상에 초대합니다. 빛과 그림자가 얼굴과 옷에 연주되는 방식은 Matisse가 모델링하고 그의 캐릭터에게 생명을주는 숙달을 더욱 강조합니다.
이 펀드는이 작업에서 똑같이 중요합니다. 주요 요소에 비해 냉정하지만, 더 많은 톤과 부드럽고 부드럽게 드레스와 과일의 생생한 색상이 더 큰 강도로 나타날 수 있도록하는 캔버스 역할을합니다. 이 대비는 그림과 배경, 색상 및 모양의 관계를 처리 할 수있는 Matisse의 타고난 능력을 보여줍니다.
Henri Matisse는 그의 경력 전반에 걸쳐 예술가가 아름다움과 단순성을 탐구하기 위해 헌신했습니다. "스트라이프 로브, 과일 및 아네모네스"와 같은 그의 작품은 스타일 진화뿐만 아니라 동시에 놀랍고 깊이 움직이는 미디어 경제로 주제의 본질을 포착하는 능력을 반영합니다. 이 특별한 그림은 Fauvism의 원칙에 대한 흔들리지 않는 헌신과 예술의 순도에 대한 끊임없는 검색에 대한 간증입니다.