설명
1910 년에 Maurice Utrillo의 그림 "Calle Ravignan"은 20 세기 초에 예술이 완전히 변형되었을 때 파리의 분위기와 유명한 거리의 성격을 숙달했습니다. 도시 건축물과 도시 환경을 나타내는 특별한 접근법으로 유명한 Utrillo는 우리에게 깊이 표시된 몬트 마르 트리 코너의 친밀한 비전을 제공하며, 그 지역은 주요 영감의 원천이되었습니다.
작품의 구성은 건물이 오른쪽에 약간 기대어있는 것처럼 보이는 관점과 함께 깊이와 역 동성을 만듭니다. 주택의 직선과 기하학적 모양은 하늘의 부드러움과 대조되는데, 이는 파리의 평온과 빛을 불러 일으키는 맑은 파란색으로 표시됩니다. 이 우주 처리는 Utrillo의 특징이며, 종종 현실을 거의 시적 브러시 스트로크와 합병하여 도시 경관에 향수를 불러 일으 킵니다.
이 작업에서 색상의 사용은 기본입니다. 세상의 톤은 구조물에서 우세한 반면, 창문과 발코니를 표시하는 빈 세부 사항은 장면에 광도와 생명을 제공합니다. 컬러 팔레트는 따뜻함과 친숙 함을 전달하여 시청자 에게이 생생한 도시에서 속한 느낌과 삶을 갈망합니다. Utrillo는 벽과 지붕을 형성하는 데 사용하는 미묘한 색조 변형으로 나타나는 색 이론에 대한 지식을 적용했습니다.
그의 시대의 많은 작품과 달리 "Calle Ravignan"은 현장에서 인간 캐릭터의 부족으로 구별됩니다. 수치가 없다는 것은 일반적인 파리 거리의 번잡함과 달리 도시 생활에서 외로움과 고립에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 이 미니멀리스트 접근법은 Utrillo의 개인적인 비전과 일치합니다. Utrillo의 개인적인 비전은 종종 자신의 삶의 경험을 탐구하고 개인적인 투쟁으로 인해 자신의 풍경을 통해 자신의 삶의 경험을 탐구했습니다.
Maurice Utrillo는 Monet 또는 Van Gogh와 같은 그의 시대의 다른 교사들처럼 보편적으로 인정되지는 않았지만 도시 환경의 본질을 포착하기위한 그의 헌신에 대한 예술사에서 자신의 자리를 찾습니다. 포스트 -인상에 뿌리를 둔 그것의 스타일은 파리 건축과 개인적인 내성에 대한 사랑이 드러나는 방식의 정화를 특징으로합니다. Utrillo는 그의 도시에서 연대기가되어 미래 세대가 파리의 변화를 시각화 할 수있는 유산을 남겼습니다.
"Calle Ravignan"은 물리적 장소의 표현 일뿐 만 아니라, 창조주의 감정 상태와 대신 상황에서 삶의 표현을 반영하는 것입니다. 이 작품은 관중과 도시 사이의 대화를 시작하여 풍경을 구성하는 건물뿐만 아니라 각 구석에 거주하는 분위기와 이야기를 고려하도록 초대합니다. 따라서 Utrillo는 그의 독특한 스타일을 통해 파리 예술의 집단 기억에서 여전히 강력하게 공명하는 도시 생활의 임시 순간을 영원하게 분류합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.