설명
인상주의의 기둥 중 하나 인 카밀 퍼사로 (Camille Pissarro)는 그의 작품 "Pothuito Dock -in Pontoise"(Quai du Pothuis -at Pontoise)에서 일상 생활의 본질을 포착합니다. , 기술 능력뿐만 아니라 평온과 친숙 함의 분위기를 불러 일으킬 수있는 능력으로도 구별됩니다.
작품의 구성은 균형과 Pissarro가 공간을 사용하여 시청자의 관심을 지시하는 방식으로 놀랍습니다. 포 그라운드에서, 도크에 묶인 보트의 존재는 미묘한 조명과 그림자 게임을 동반합니다. 이 요소는 실제로 페인트를 고정시키는 반면, 배경에는 생생한 초목과 구름이 점재 된 하늘로 채워져 풍경의 배경이됩니다. 빛의 처리는 톤이 미묘하게 변하는 인상주의의 특징이며, 물 표면과 나무 잎을 굴절시키는 자연광을 시사합니다.
"Pothuito Dock"의 색상은 작품의 주인공입니다. Pissarro는 녹색, 파란색 및 노란색을 결합한 팔레트를 사용하여 조화와 신선함을 만듭니다. 색상의 터치는 작은 스트로크로 적용되며, 질감을 제공 할뿐만 아니라 장면을 주입하는 기술입니다. 살아 있고 변화하는 풍경의 표현. 그림자의 미묘한 뉘앙스 외에도 생생한 색상의 선택은 인상주의의 특징 인 햇빛을 포착하는 데있어 숙달을 보여줍니다.
그림에는 두드러진 인간 인물이 없지만 인물이 없다고해서 작품이 이야기를하는 능력을 줄이지 않습니다. 오히려, 부두와 보트의 고요함은 일상 생활에서 일시 정지의 순간을 암시하여 시청자가 여기서 일어날 수있는 활동을 상상할 수있게합니다. 이 조용한 나레이션은 맹렬한 순간과 일상 생활의 본질을 포착하려는 인상주의 철학과 일치합니다.
이 작품은 Pissarro 경력의 기간을 대표한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 스타일은 다른 인상주의 동시대 인들과의 상호 작용에 의해 영향을받는 그의 스타일이 통합 된 기간을 나타냅니다. 이 시대의 다른 작품에서 "Montmartre Boulevard, Spring"(1897) 및 "The Garden of the Casa de Campo"(1878)와 같이, 예술가는 풍경의 물리적 형태뿐만 아니라 유발하는 시각적, 정서적 경험.
"Pothuito Dock -In Pontoise"는 Pissarro 접근법의 훌륭한 예입니다. 일상 생활의 본질과 단순성을 축하하려는 성향. 이 작업은 기술적 숙달뿐만 아니라 농촌 환경과의 깊은 관계를 반영합니다. 빛과 풍경의 충실한 표현뿐만 아니라 삶에 대한 감정적 인 모습은이 그림을 숭고한 인상주의의 샘플이자 예술사에 대한 Pissarro의 지속적인 영향에 대한 증언으로 만듭니다.
따라서 "Pothuito Dock"은 시각적 표현 일뿐 만 아니라, 순간의 분위기에 몰입하는 것을 확신하며, Pissarro는 일상 생활의 아름다움을 상기시켜주고, Pissarro는 그의 작품으로 번역하는 방법을 훌륭하게 알았습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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