설명
1874 년에 만든 Mariano Fortuny의 "Playa de Portici"는 조경 회화의 맥락에서 빛, 분위기 및 일상 생활에 대한 그의 헌신의 상당한 사본입니다. 19 세기의 스페인 그림에서 낭만주의와 현실주의의 가장 유명한 교사 중 한 명인 Fortuny는 지중해 빛의 본질과 그와 함께 제공되는 생생한 팔레트를 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다.
이 장면은 나폴리 해안, 특히 이탈리아 여행으로 인해 Fortuny가 잘 알고있는 곳인 Neapolitan Coast, 특히 Portici Beach를 묘사합니다. 작곡에서 우리는 자연과 인간 활동 사이의 만남의 순간을 관찰 할 수 있습니다. 여기서 수평선은 하늘과 물 사이의 부드러운 만남을 기반으로합니다. 작품의 낮은 관점은 시청자가 풍경에 거의 즉각적인 몰입을 허용하여 열린 공간과 지중해만이 불러 일으킬 수있는 자유를 생성 할 수 있습니다.
"Playa de Portici"에서 색상을 사용하는 것은 특히 놀랍습니다. Fortuny는 햇빛으로 진동하는 파란색과 녹색의 범위를 사용하여 물 반사로 작용하며 모래의 색조와 완벽하게 조화를 이룹니다. 물의 색상이 바다의 다른 뉘앙스를 바다에서 바다 변화하는 빛 아래서 다른 뉘앙스를 포착하는 것으로 보입니다. 하늘에서 구름은 부드럽게 모델링 된 색조로 전개되어 바다의 움직임과 대화하는 따뜻하고 지중해 기후에서 바람이 존재 함을 시사합니다.
이 작품은 또한 휴식의 태도, 어부 또는 수영 선수 인 것처럼 보이는 사람의 모습을 제시하며, 인간이 자신의 환경과의 상호 작용을 제안합니다. 그러나이 수치는 중심 초점이 아니라 조경 이야기에 기여하는 요소입니다. 캐릭터의 개인적인 이야기 대신 자연 환경에 대한 이러한 강조는 자연의 숭고한 내에서 인간의 통합을 옹호하는 Fortuny의 스타일의 독특한 특징입니다.
"Portici Beach"는 Fortuny가 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구 한 사실감과 초기 인상주의의 전류에 등록 될 수 있습니다. 그림의 표면에서 인식되는 느슨한 브러시 스트로크 기술은 시청자가 19 세기 말 유럽 예술을 지배하는 인상 주의적 접근의 선구자 인 내장과 스냅 샷에서 빛과 색상을 경험하도록 초대합니다.
요약하면, "Playa de Portici"는 Mariano Fortuny의 기술적 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 지중해 풍경의 아름다움에 대한 몰입 형 표현이기도합니다. 이 작품은 구체적이고 눈에 띄는 분위기를 불러 일으키기 위해 결합 된 색상, 빛 및 구성의 사용에 대한 숙달로 눈에 띄는데, 이는 Fortuny를 그의 시대의 풍경 그림의 주인으로 자리 매김합니다. 그의 유산은 기술뿐만 아니라 그의 작품에서 인간과 자연 사이의 춤을 포착하는 방식으로 지속됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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