설명
1877 년에 그려진 Camille Pissarro의 "The Pontoise의 정원"은 Pissarro가 정의하고 통합하는 데 도움이되는 스타일 인 인상주의로의 전환에 대한 생생한 간증으로 세워졌습니다. 이 그림에서 예술가는 고요한 평온과 삶의 일상을 발산하는 외부 공간을 묘사합니다. 이 작품을 관찰 할 때 즉시 눈에 띄는 것은 구성적인 선명도와 정원의 자연적인 측면에 초점을 맞추는 것입니다.
이 구성은 전경, 꽃 무변량, 부드러운 배경, 하늘과 조화롭게 믹스하는 나무가 빛나는 부드러운 배경에 이르기까지 다양한 수준의 공간을 탐색하도록 초대하는 방식으로 구성됩니다. 이 구조는 깊이를 제공 할뿐만 아니라 관중이 Pissarro가 포착 한 환경에 몰입 할 수있는 일관된 3 차원 표현을 제공합니다. 대각선의 구현과 식물과 꽃의 처분은 이미지의 중심에 직접주의를 기울이고 동시에 눈이 캔버스 전체에 자유롭게 흐를 수있게합니다.
색상의 사용은 "Pontoise 's Garden"의 또 다른 근본적인 측면입니다. Pissarro는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 생생한 녹색이 노란색과 파란색 터치와 얽혀 자연광과 정원 에너지를 불러 일으 킵니다. Pissarro의 작품의 특징 인 느슨하고 거의 인상적인 브러시 스트로크는 각 요소에 생명을 부여하여 현재 자연과의 움직임과 지속적인 참여를 암시합니다. 빛과 그림자의 병치는 작품의 질감을 풍부하게 할뿐만 아니라 시청자가 하루의 따뜻함을 느낄 수있는 독특한 분위기를 조성합니다.
그림에는 명확하게 묘사 된 인간 인물이 없지만 식물 형태와 관중 초대를 통해 일상 생활의 즉각적인 성을 인식 할 수 있습니다. 회의 및 묵상 장소 인 정원은 Pissarro의 삶과 예술적 철학에서 되풀이되는 조화와 평화를 찾는 데있어 자연 환경의 중요성을 반영합니다.
이 작품은 인상주의의 선구자 였지만 현실적인 예술의 수비수 인 Pissarro의 경력에서 전환시기의 일부입니다. 이 단계에서 예술가는 농촌 생활과 자연을 대표하여 훈련을 지배하는 학문적 문제에서 멀어졌습니다. 보다 연상적이고 직접적인 스타일에 대한이 검색은 임시 적이며 일상을 우선시하는 예술적 표현의 형태로서의 인상주의의 진화에 기여합니다.
Pissarro는 또한 Monet 및 Cézanne과 같은 다른 인상 주의자들과 협력하여 각각의 비전을 자연과 빛에 기여했습니다. "Pontoise 's Garden"은 환경의 본질을 포착하여 단순한 정원을 삶과 아름다움의 축하로 바꾸는 능력의 분명한 예입니다. 인상주의의 맥락 에서이 연구의 관련성은 과소 평가되어서는 안된다. 이 운동을 정의한 것은 우정과 창의적 교환의 반영입니다.
마지막으로, "Pontoise 's Garden"은 그림 일뿐 만 아니라 자연이 제공 할 수있는 감각 경험에 자신을 고려하고 몰입시키려는 초대입니다. Camille Pissarro는 그의 비전을 통해 예술가의 세심한 표정으로 관찰 될 때 일상이 특별 할 수 있음을 상기시켜줍니다. 이 작품은 Pissarro의 기술과 스타일뿐만 아니라 자연 세계에 대한 그의 깊은 사랑과 우리 모두가 그와 공유하는 본질적인 연결을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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