설명
1882 년에 만든 Claude Monet의 "Los Tilos de Poissy"는 인상적인 스타일을 통해 빛과 분위기에 대한 그의 헌신을 증명하는 것 외에도 프랑스 농촌 환경의 맥락에서 작가의 많은 탐험 중 하나를 나타냅니다. 독특합니다. 느슨하고 제스처 브러시 스트로크를 적용하는 그의 기술로 유명한 모네는이 그림에서 즉시 성과 운동의 감각, 그의 작품의 특징 인 요소를 달성합니다.
이 그림은 단순함의 시나리오를 제시하지만 맑은 날에 좋아하는 경로. 이 구성은 전경의 울창한 초목에서 밝은 배경으로 시청자의 시선을 이끌어내는 일련의 뉘앙스를 통해 표현됩니다. 여기서 하늘은 부드럽고 맑은 색조로, 환경에 스며드는 대기를 반영합니다. Monet 기술은 여기에서 잎을 통해 필터링하는 빛을 포착하여 바닥에서 재생되는 여러 그림자와 조명을 만들고 나무의 몸통을 만듭니다.
색상으로, Monet은 노란색과 파란색으로 얽힌 생생한 녹색 팔레트를 사용하여 신선함과 생명의 느낌을 불러 일으 킵니다. 색상의 사용은 설명적일뿐만 아니라 풍경에 내재 된 감정을 전달합니다. Monet은 환경의 가장 문자 그대로의 표현에 중점을 둔 동시대 사람들과는 달리, 미묘하게 색상과 모양을 추상화하여 시청자가 장소의 시각적 경험에 몰입 할 수 있습니다.
"Poissy 's Tilos"의 흥미로운 측면은 배경 그림에서 언급 된 인간 인물의 미묘한 포함이며, 강조되지는 않았지만 인간의 자연과의 상호 작용을 암시합니다. 워커 나 명상적인 인물로 해석 될 수있는이 수치는 시청자가 자연 환경과의 자신의 관계, 모네의 작품에서 반복되는 주제, 그리고 넓은 아름다움의 순간을 포착하려는 그의 욕구를 반영하도록 초대 할 수 있습니다.
이 작품은 또한 Monet의 경력의 중요한 순간에 짜여져 있으며, 그의 스타일은 색상과 가벼운 관리의 더 큰 자유를 향해 진화하고 있었으며, 풍경의 더 엄격한 해석에서 순간의 감각과 인식에 중점을 둔 곳으로 이어졌습니다. Monet은 학계 예술가들의 가치가없는 분야 전에 매일의 풍경과 교외 생활에 중점을 둔 역사적 및 신화 적 주제에서 멀어집니다.
마지막으로, "Poissy 's Tilos"는 분위기의 포착에 대한 Monet의 숙달과 감각적 인 경험을 만드는 능력에 대한 간증입니다. 이 작품은 많은 동시대 사람들과 마찬가지로 인식과 감각이 시각 세계의 해석을 지배 할 현대 미술의 발전을 예상합니다. 이 농촌 풍경을 통해 모네는 자연의 아름다움의 묵상뿐만 아니라 현실의 표현에서 예술의 역할에 대한 깊은 반영에도 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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