설명
프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)가 만든 1907 년의 "Banco de Poissy"작품은 예술적 진화와보다 현대적이고 추상적 인 예술의 발전으로의 인상주의의 전환의 매혹적인 예입니다. 이 작품에서, 화가의 작품을 표시 한 특성은 경력 전반에 걸쳐 다른 해류에 속해 있음에도 불구하고 항상 혁신적이고 도발적인 접근 방식을 유지했습니다.
이 그림은 세나 강 가장자리에 생명의 본질을 포착하는 고요한 강 장면을 제시합니다. 이 작업은 물에 들어가는 도크의 표현을 특징으로하며, 조용한 풍경과 함께 침착하고 반사의 분위기를 암시합니다. 그러나 Picabia가 빛과 색상으로 연주하는 방식이 구별되는 것은 작곡의 다른 요소들 사이에 대화를 만듭니다. 작업에서 우세한 녹색과 푸른 색조는 주황색과 노란색 뉘앙스와 결합되어 자연 환경에 생명을주는 광도를 제공합니다. 이 생생한 팔레트는 인상주의의 영향을 반영 할뿐만 아니라 나중에 다양한 전위 전류에서 볼 수있는 색상의 대담한 사용을 기대합니다.
작곡에 관해서는 Picabia는 시청자의 시야를 안내하는 수평선을 사용하여 풍경과 물 사이의 균형을 달성합니다. 도크가 수평선으로 확장되어 깊이와 연속성이 있음을 시사 할 수 있도록 관점이 구성됩니다. 이 기술은 느슨하고 빠른 브러시 스트로크, 인상주의 운동의 독특한 특징을 시사하며, 이는 예술의 학문적 규범과의 임박한 휴식을 나타내는 것으로 해석 될 수 있습니다.
"Poissy Bank"의 흥미로운 요소는 미묘하고 거의 유령이며 환경과 함께 캐스팅되는 인간 인물의 표현입니다. 이 수치의 존재는 압도적이지는 않지만 풍경에 인간의 뉘앙스를 더하여 시청자가 인간과 자연 사이의 관계를 고려하도록 초대합니다. 이 측면은 현대 도시 생활에 대한 Picabia의 비전과 그의 작품을 지배 할 문제 인 자연과의 관계와 다시 연결해야 할 필요성을 반영합니다.
이 작품은 또한 Picabia와 그것이 대표하는 장소와의 관계에 대한 간증이기도합니다. 파리 근처의 아름다운 구석 인 Poissy는 순간의 많은 예술가들이 영감을 얻은 공간이되었습니다. 이 환경을 포착 할 때, Picabia는 종종 산업화 거부와 현대성에 대한 비판적인 모습에서 나타나는 정통을 지속적으로 찾고 있습니다.
"Banco de Poissy"는 추상 회화 및 다다주의에 대한 기여와 비교하여 Picabia의 가장 인정받는 작품 중 하나는 아니지만, 경력과 예술의 전환을 캡슐화 할 수있는 능력으로 예술 역사상 두드러진 위치가 필요합니다. 그의 시간의. 따라서이 그림은 자연의 깊이뿐만 아니라 20 세기의 문턱에서 발생한 우려와 미적 제안에 대한 간증이된다.
요약하면, "Poissy Bank"는 색상, 빛 및 구성에 대한 흠 잡을 데없는 도메인을 반영하면서 외부 세계와의 관계에 대한 묵상과 이해를 불러 일으 킵니다. 이 작품은 Picabia가 필수 역할을하는 풍부한 예술의 이야기에 큰 기여를하며, 자신을 당시의 관습에 도전하는 영원한 혁신적인 혁신으로 자리 매김합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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