설명
1925 년에 제작 된 Charles Demuth의 그림 "Pluela"는 미국 예술의 전통과 전쟁 기간의 근대성의 교차점에 있으며, 예술가의 기술적 완전성과 자연에 대한 그의 감탄을 모두 반영합니다. 수채화 기술에서의 능력과 설명 정밀도에 중점을 둔 Demuth는 색상에 대한 지식과 미묘함으로 가득 찬 시각적 대화를 만드는 방법을 사용합니다.
이 작품에서, 작곡은 단순하고 매일 행위, 즉 매실 보울의 표현에 중점을 둡니다. 이 주제별 선택은 평범한 것과는 거리가 멀다. 풍부하고 강렬한 색상 팔레트에서 자두는 작품의 별이며 활력이 빛날 수있는 중립적 인 배경으로 나타납니다. 과일의 보라색과 황금빛 색조는 조명과 그림자 게임으로 보완되어 거의 촉진 가능하게 만들어서 시청자가 그림에 의해 유발 된 감각 경험에 참여하도록 초대합니다.
"매실"에서 색상의 사용은 현저합니다. 뉘앙스는 정확하게 관찰되어 Demuth의 특별한 능력이 감소하지만 매우 효과적인 범위로 작업 할 수 있습니다. 자두의 광도는 테이블의 가장 어두운 색조와 대조되며 깊이와 3 차원의 느낌을 만듭니다. 이 접근법은 자연주의 회화와 현대 현실주의의 움직임에서 볼 수있는 특징 인 대상의 본질을 포착하는 데 화가의 관심을 보여줍니다.
이 작품에는 인간의 요소 나 그림이 부족하여 묘사 된 대상에 대한 모든 관심을 지시합니다. 이 접근법은 일상 생활에 대한 의견으로 해석되어 단순하고 사소한 곳에서 아름다움을 찾습니다. 더 넓은 맥락에서, Demuth의 그림은 그들을 둘러싼 "정물"의 일부입니다. 그의 작품은 에드워드 웨스턴 (Edward Weston)과 조지아 (Georgia) 또는 케퍼 (Keeffe)와 같은 다른 동시대 인들의 예술과 대화하며, 시적 및 현대주의 렌즈를 통해 공통된 삶을 탐구했습니다.
일상적인 사물을 표현하는 데있어 마스터의 Demuth의 숙달은 예술가로서의 그의 기술뿐만 아니라 일상에서 의미를 찾고자하는 그의 욕구를 반영합니다. "Pluelaes"는 이런 의미에서 단순한 죽은 자연 이상입니다. 단순한 것에 대한 묵상과 감사를 불러 일으키는 시간에 얼어 붙은 순간입니다. 이 작업을 관찰 할 때, 시청자는 평소가 특별한 곳으로 변형되는 공간으로 가져갑니다. 고유 한 아름다움을 재발견하라는 초대.
결론적으로, Charles Demuth의 "Pluelas"는 현대의 맥락에서 죽은 자연의 예술의 표현 잠재력에 대한 숭고한 예입니다. 이 작업은 우수한 기술과 색상 사용뿐만 아니라 일상 생활과 환경과의 관계에 대한 더 깊은 생각을 불러 일으킬 수있는 능력으로도 두드러집니다. 세부적인 관찰 에서이 접근법은 그의 시대의 흐름의 맥락에서 삶과 감정의 완전한 예술적 표현을 통해 일상 생활 탐구의 선구자로서의 Demuth를 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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