설명
Maurice Prendargast의 작품 * The Plaza de España * (1899)는 시음이 애무하고 도시 생활의 발화를 구현하는 사후 무도 원 운동의 화려한 예입니다. 색상과 광도로 가득 찬 특정 스타일로 유명한 미국 예술가 인 Prendergast는이 그림에서 로마의 유명한 회의 지점에서 활기찬 순간을 포착하여 색상의 구성과 조작에 대한 그의 숙달을 드러냅니다.
이 장면은 수년 동안 수많은 회의와 활동을 목격 한 상징적 인 장소 인 광장으로 내려가는 계단에 중점을 둡니다. Arndast는 물리적 공간을 묘사하는 데만 국한되지 않습니다. 그는 환경에 스며드는 삶의 감각 인 분위기를 전달합니다. 이 작업은 로마의 따뜻함을 불러 일으키는 풍부한 밝은 색상 팔레트로 구성됩니다. 녹색과 노란색의 생생한 장미와 부드러운 파란색과 함께 애니메이션과 축제 분위기를 조성하여 기후뿐만 아니라 도시 의이 지점의 특징적인 사회적 열정을 시사합니다.
작곡에서 전개되는 인물들 중에서, 여러 사람들이 인식되며, 이는 다양한 일상 활동에 관여하는 것으로 보입니다. 실루엣은 양식화되고 종종 단순화되지만 운동과 대화를 제안하는 역동 성을 가지고 있습니다. 의류는 당시의 패션을 나타내는 것이며, 세부 사항은 없지만 참석자의 다양성을 포착하려는 노력이 있습니다. 인간의 상호 작용에 대한 이러한 접근법은 도시의 맥락에서 인간을 준비하는 데 관심이 있다는 증거입니다.
작곡 수준에서 시청자의 시선은 대각선으로 전개되는 계단을 통해 안내되어 깊이와 관점을 만듭니다. 작품에서 요소가 배열되는 방식은 유동성 느낌을 생성하여 배경을 향해주의를 기울여서 장면을 구성하는 먼 건물이있는 더 넓은 환경이 암시됩니다. 이러한 공간의 사용은 전경의 활동과 백그라운드에서 로마 건축의 평온 사이의 균형을 이룹니다.
인상파, 특히 빛과 색상의 사용에 의해 영향을받은 Prendergast는 많은 동시대 사람들이 선호하는 전통적인 화려한 초상화에서 표시되지 않습니다. 그의 스타일은 단순히 관찰보다는 반성을 불러 일으키는 감정적 부담이 있습니다. 이 작품은 일련의 도시 경관과 사각형의 일부로 물리적 환경뿐만 아니라 이러한 시나리오에서 발견되는 사회적 상호 작용을 탐구합니다.
Plaza de España는 Prendentgast가 유럽에 머무는 동안 만든 많은 작품 중 하나라고 언급하는 것은 관련이 있습니다. 이 여행은 그의 예술적 어휘를 풍요롭게했을뿐만 아니라 유럽 도시 생활의 경험을 미국으로 되돌릴 수있게 해주었다. 이 그림을 창조의 다른 사람들과 비교하면 공공 장소와 그 안에서 발달하는 활기찬 인간 교환에 대한 연속성이 있습니다.
결론적으로, * Maurice Prendergast의 Plaza de España -1899 * *는 도시의 영혼을 관찰하고 색과 삶으로 가득 찬 환경의 창조자로서 그의 재능에 대한 증언입니다. 이 작품은 예술이 어떻게 장소의 본질을 포착 할 수 있는지에 대한 아름다운 예로서 시청자가 보는 것뿐만 아니라 눈앞에서 펼쳐지는 시각적 경험을 느끼고 참여할 수있게 해줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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