설명
작업의 원격 친밀감에서 Pihen? 1930 년에 제작 된 János Vasaryry의 Matrózok은 밝은 색상과 느슨한 모양의 아말감으로 시청자가 선원들 사이에서 휴식의 순간과 동지애의 참가자가되도록 초대합니다. 캔버스에 대한이 기름은 헝가리 저자의 특징적인 스타일을 캡슐화합니다. 헝가리 저자의 특징은 인상주의와 모더니즘 사이의 작품이 항상 운동 감각과 활력에 흠뻑 젖어 있습니다.
언뜻보기에 피한? Matrózok은 배를 타고 일상 생활을 축하합니다. 이 작곡은 동지애와 순간의 평온이 인식되는 순간에 휴식을 취하는 선원 그룹을 제시합니다. 이 작품에서 특히 흥미로운 점은 Vasaryry가 조화로운 균형과 대조되는 따뜻하고 차가운 팔레트를 사용하기로 선택한 것입니다. 파란색과 흰색 색조는 선원과 환경의 옷에서 우세하며, 바다와 하늘을 불가피하게 기억하고 해상 생활의 분리 할 수없는 요소.
작곡에서 캐릭터의 배열에는 특별한 언급이 필요합니다. 선원들은 다양한 편안한 태도, 일부 앉고 다른 거짓말, 그들의 몸은 vascary가 인상적인 기술의 신선함으로 적용되는 양식화 된 선과 색상으로 강조되어 있습니다. 이 장면은 여가의 예일뿐만 아니라 균일 한 인물 뒤에 인류를 탐구하는 것입니다. 느슨하지만 표현적인 뇌졸중으로 묘사 된 선원의 얼굴은 장면을 인간화하는 감정적 차원을 제공합니다.
그림의 물리적 공간은 실제로 구성의 훌륭한 숙달을 배신하는 명백한 평온한 것으로 관리됩니다. Vascary가 사용하는 평평한 거의 두 차원의 관점은 유럽의 모더니즘의 최고를 말하며, 심지어 현대 예술가들이 다음 수십 년 동안 발전 할 공식적인 탐구를 기대하기까지합니다. 수치는 중립적 인 배경에서 눈에 띄고 세트 내에서 개성과 특이점을 향상시킵니다. 동시에,이 신체들 사이의 상호 관계는 미묘한 역 동성을 생성합니다. 내부 흐름은 시청자의 시선을 한 인물에서 휴식없이 다른 그림으로 안내합니다.
또 다른 놀라운 측면은 가벼운 관리입니다. Vasaryry는 색상 자체에서 나오는 조명으로 장면을 주입하여 그림에 생생한 반투명 품질을 제공합니다. 이 빛의 품질은 침착 한 분위기와 일시적이고 귀중한 순간의 인상을 생성하는 데 필수적이며, 개요의 즉각적인 성과로 포착되었지만 완성 된 작업의 반사적 깊이로 포착됩니다.
1867 년에 태어나 부다페스트 미술 아카데미에서 설립 된 János Vasaryry는 20 세기 초 유럽 예술의 진화를 증언하는 인물입니다. 그의 작품은 상징주의와 포스트 -인상주의에서 느슨한 스타일과 생생한 색상으로 특징 지어지는 모더니즘의 매우 개인적인 합성으로 이동합니다. Pihen에서? Matrózok은 고전주의에서 전위에 이르기까지 다양한 영향을 동화시킨 예술가의 성숙도를 볼 수 있으며, 그것들을 독특한 언어로 변형 시켰습니다.
에필로그로, 피한? Matrózok은 우리에게 휴식을 취하는 선원의 단순한 초상화 이상의 것을 제공합니다. 그것은 시간과 인간의 본질에 관한 삶과 형제애에 대한 명상입니다. 미묘함과 깊이를 통해 Vasaryry는 존재의 일상적인 측면의 복잡성을 반영합니다. 의심 할 여지없이, 마음 속에 지속되는 작품은 일시 정지와 반성의 순간에 인간의 평온과 중요한 에너지를 불러 일으키는 일입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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