설명
Max Meldrum의 "La Granja de Picherit"(1910) 그림은 시청자가 고요하고 명상적인 농촌 환경에 몰입하도록 초대하는 주목할만한 미묘한 작품입니다. 이 캔버스는 중요한 역사적, 예술적 맥락에 위치하고 있습니다. Meldrum은 영향력있는 호주 화가였으며 이론적 인 그림에 대한 그의 특별한 접근 방식으로 유명했기 때문에 "Meldrum Method"라고 불렀습니다. 이 방법은 톤과 분위기에 대한 우세한 관심,이 특정 작업에서 명확하게 관찰 할 수있는 요소를 특징으로합니다.
"Picherit 's Farm"에서 주목을받는 첫 번째 것은 색채 팔레트의 부드러움입니다. Meldrum은 구별 할 수없는 조화를 이루는 다양한 지상 및 오프 색상을 사용하여 침착하고 고요함을 강화합니다. 갈색, 황토 및 옅은 녹색은 미묘하게 병치되어 있으며, 농촌 생활의 평온을 충실하게 반영하는 거의 단색 분위기를 만듭니다. 눈에 띄는 색상이나 극적인 대조가 없다는 것은 작품에서 나오는 평화의 느낌에 기여하는 의식적인 선택입니다.
그림의 예술적 구성도 똑같이 흥미 롭습니다. 전경에서, 우리는 바닥을 향해 부드럽게 바람이 부는 먼지가 많은 도로를 관찰하여 시청자가 농장으로 이어지는 작업에 제목을 부여합니다. 조경 배치는 그림을 통해 자연스럽게 우리를 안내하여 체계적이고 명상적인 시각적 흐름을 만듭니다. 단순한 선과 개별 기하학적 모양으로 표현 된 농장의 건물은 주변 환경과 합쳐져 인간 환경이 자연과 조화롭게 통합 될 것을 제안합니다.
"Picherit 's Farm"의 장면에는 인간의 인물이 없지만 암시 적 존재는 눈에 띄지 않습니다. 신중하게 상세한 구조와 환경은 인간의 손을 나타내며,이 교차로에서 작업이 살아있는 곳입니다. 빈 인간의 존재는 인간과 자연 사이의 조용한 대화에 기여하며, 그것을 명시 적으로 대표 할 필요없이 과거 또는 미래의 활동을 암시합니다.
이 그림을 완전히 이해하기 위해서는 빛의 인식과 상세한 묘사의 형태를 소중히 여기는 Meldrum의 예술적 철학을 고려해야합니다. 이 접근법은 테이블의 실행에 반영되며, 이곳에서 단단한 윤곽이나 정의 된 세부 사항이없는 테이블; 대신, Meldrum은 거의 인상파 대우를 선택하여 당사자 분석에 대한 세트에 대한 인식을 선호합니다.
"Picherit Farm"은 또한 균형 잡힌 구성과 대기 관점의 훌륭한 사용을 위해 두드러집니다. 보기가 바닥으로 이동함에 따라 명확성이 감소하여 인간의 눈이 거리를 포착하는 방식을 모방합니다. 이러한 관점의 처리는 작품에 깊이를 더할뿐만 아니라 살아있는 환경과 응답자 환경에 몰입감을 강화시킵니다.
Max Meldrum의 작품, 특히 "Picherit 's Farm"은 시대와 농촌 생활의 단순성과 평온을 거의 시적 감도로 포착 할 수있는 시대의 창을 제공합니다. 그것은 톤 페인팅 분야에서 Meldrum의 유산에 대한 간증이며 공통 장소를 심하게 공명하는 시각적 경험으로 바꿀 수있는 능력입니다. 조용한 아름다움과 세심한 구조 로이 그림은 조경 회화에서 공부와 감탄의 가치가있는 사본으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.