설명
1936 년경에 제작 된 Frances Hodgkins의 "Pergola"그림은 유럽에서 크게 경력을 쌓은이 뛰어난 네오 Zealand Painter의 재능과 예술적 비전의 활기찬 예입니다. 이 작품에서 Hodgkins는 Pergola의 독특하고 다소 추상적 인 표현을 사용하여 색상과 모양에 대한 개인적인 해석에 의해 풍부한 현대 스타일로 자연 요소를 병합하는 능력을 보여줍니다.
"Pergola"에서 Hodgkins는 관찰자의 관심을 즉시 끌어들이는 밝은 색상 팔레트를 사용합니다. 강렬한 녹색, 황토 및 장미의 뉘앙스는 눈에 띄며, 거의 꿈 같은 분위기를 조성하기 위해 결합되어 있습니다. 이 그림의 색상 관리는 훌륭하고 대조적 인 색조의 병치를 통해 감정과 움직임을 전달하는 능력을 보여줍니다. 이런 의미에서 Hodgkins는 구조를 통해 색상을 말할 수있게하여 Pergola를 구성하는 형태와 주변 시나리오 사이의 경계를 부드럽게합니다.
작품의 구성은 다르고 복잡합니다. Hodgkins는 순전히 비유적인 표현에서 출발하여보다 암시적이고 추상적 인 구성을 선택합니다. Pergola는 인식 할 수 있지만 특정 건축 구조보다 리듬 패턴과 유사한 형태와 조각에서 분해됩니다. 이 추상 배열은 시청자에게 눈이 작품의 다른 영역 사이에서 거의 음악적으로 움직일 수있는 시각적 여행에 초대하여 빛과 그림자, 그림 및 배경 사이의 지속적인 상호 작용을 발견하는 것으로 보입니다.
캐릭터의 경우, "Pergola"에는 인간의 인물이 없으며, 이는 자연과 Hodgkins에 의해 해석 된 건축 형태에 대한주의를 기반으로합니다. 이 접근법이없는이 접근법은 예술가의 정적 장면에서 활력과 리듬을 표현할 수있는 능력을 더욱 촉진 할 수있게합니다. Pergola 주변과 내부의 공간은 컬러 게임을 통해 제안되며 정확한 세부 사항이 없으면 시청자의 상상력이 시각적 이야기를 완성 할 수 있습니다.
1869 년에 태어난 Frances Hodgkins는 20 세기 예술의 역사, 특히 뉴질랜드와 유럽의 모더니즘 발전의 핵심 인물입니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Hodgkins는 항상 기술과 스타일을 실험 할 수 있었으며, 이로 인해 시각적 언어를 지속적으로 진화시킬 수있었습니다. "Pergola"와 같은 작품은 예술가가 인상파와 Fauvista의 영향을 어떻게 흡수하고, 개인적이고 독특한 무언가로 변모시키는지를 보여줍니다.
"Pergola"그림은 또한 20 세기의 첫 수십 년 동안 유럽에서 번성 한 근대 운동의 맥락에서 볼 수 있습니다. Fauvism과 관련된 Henri Matisse와 André Derain과 같은 예술가들은이 시대의 Hodgkins의 작품에서 공명하는 색상의 사용을 표현적이고 부자연스럽게 사용하는 것을 탐구했습니다. 그러나, Hodgkins는 색채 강도를 조성물과 구성에 대한 민감성과 결합하는 능력으로 구별됩니다.
요약하면, Frances Hodgkins의 "Pergola"는 색상과 형태의 축하 행사로, 그의 경력의 많은 부분을 정의한 혁신과 예술적 자유를 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림을 관찰 할 때, Hodgkins의 기술적 기술뿐만 아니라 당신이 대표하기로 선택한 장소와 물건과의 깊은 감정적 연결을 이해할 수 있습니다. 이 작품은 위대한 예술가의 렌즈를 통해 초점을 맞출 때 구조의 단순성이 뉘앙스와 리듬의 시각적 교향곡으로 어떻게 변형 될 수 있는지에 대한 의지입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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