설명
1890 년의 "Peonia Vase"에서 Pierre-Auguste는 활기찬 브러시 스트로크와 그의 훌륭한 색상 사용을 통해 자연의 임시 아름다움을 나타내는 데있어 그의 숙달을 보여줍니다. 화가의 인상파 기간에 등록 된이 작품은 꽃 구성이 눈에 띄는 것뿐만 아니라 갱신이 빛과 질감, 예술적 코퍼스에서 독특한 요소를 포착하는 방식 때문입니다.
이 그림에는 세라믹 꽃병이 있는데, 그 표면은 그 자체의 광도가 거의 관대 해 보이지만, 색상은 그것을 장식하는 모란의 풍성한 배치에 비해 상대적으로 냉정한 것입니다. 꽃은 맑은 톤의 파열로 맑은 톤으로, 어두운 곳에서 어두운 곳으로, 작곡의 중앙 장소를 차지하여 더 어둡고 덜 상세한 배경과 쾌활하게 대조됩니다. 이 조명과 그림자 게임은 시청자가 모란의 활력에 초점을 맞추도록 초대합니다.
인상주의의 선구자였던 Renoir는 자신이 주변에서 본 것을 포착하는 데 전념했으며, 이런 의미에서 "Peonia Vise"도 예외는 아닙니다. 꽃의 취약성을 포착하는 능력은 느슨한 브러시 스트로크와 풍부한 팔레트로 해석됩니다. 비록 자연색을 기반으로하지만 꽃을 둘러싼 공기의 미묘한 움직임을 해석합니다. 이 그림은 인상파 작품의 반복적 인 주제 인 빛의 맹렬하고 변화하는 측면에 대한 예술가의 강박 관념을 반영합니다.
구성을 관찰 할 때 화가는 단순한 꽃 배열을 나타내는 것으로 제한되지 않지만 시각적 조화를 추구합니다. 모란과 꽃병이 배경에 분포되는 방식은 균형과 연합을 전달합니다. Renoir는 시청자의 눈이 꽃의 부드러운 곡선에서 꽃병베이스에 이르기까지 캔버스를 따라 미끄러집니다. 요소의 성향과 규모는 각 구성 요소가 다른 구성 요소에 의해 보완되는 대화를 만듭니다.
이시기에 Renoir는 또한 장식과 장식주의, 다른 작품에서 관찰 된 요소의 사용을 탐구했으며, 종종 인상주의에 대한 가장 캐주얼하고 자발적인 접근 방식과 대조되는 경우가 많았습니다. "Peonia Vase"는이 이원성을 구현합니다. 그것은 식물에 대한보다 공식적인 연구이지만, 색상과 빛에 대한 거의 내장적인 접근을 통해 인상주의의 본질을 유지합니다.
19 세기 후반의 미학을 불러 일으키는 장식 디자인의 꽃병은 또한 개조 예술의 영향에 대해 이야기합니다. 세부 사항에 대한 이러한 관심은 꽃에 국한되지 않지만 각 요소가 중요 해지는 수준에서 작업을 높이기 위해 지원하는 물체로 확장됩니다. 그러나 장식의 풍부함에도 불구하고 Renoir는 꽃에 초점을 맞추고 있으며, 이는 시각적, 감정적 인 느낌을주는 현실적인 호흡으로 출연합니다.
이런 식으로 "Peonia Vase"는 자연의 일시적인 아름다움을 축하 할뿐만 아니라 갱신의 기술적 능력과 미적 민감도에 대한 내성적 인 모습을 제공합니다. 그의 유산은 시간이 지남에 따라 여전히 관련이 있었으며,이 특별한 작품은 시청자들이 생명, 예술 및 자연의 교차점을 고려하도록 초대 할뿐만 아니라 예술이 우리가 종종 통과하는 섬세한 순간을 포착 할 수있는 능력을 고려하도록 초대합니다. 모란을 통해 Renoir는 우리를 색과 빛과 감정으로 가득 찬 세상과 연결하여 우리를 Pausar에 초대하고 우리를 둘러싼 아름다움의 일시적이고 인상적인 것에 감사합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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