설명
Childe Hassam의 작품 "Los Patos"(1906)는 미국 화가가 그의 경력 전반에 걸쳐 수용 한 인상파 스타일의 절묘한 표현을 나타냅니다. 이 그림에서 Hassam은 묵상을 불러 일으키는 자연 환경에서 평온과 아름다움을 포착하는 동시에 빛과 색상을 나타내는 기술 영역을 보여줍니다. 이 작품은 1900 년대의 생산의 맥락에서, Hassam이 야외 그림에 초점을 맞추고 초기 형성의 가장 학문적 영향을 분리하는시기입니다.
그림의 구성은 악명 높게 균형을 이룹니다. 이 그림은 하늘과 해안에 위치한 나무를 반영하는 조용한 물로 둘러싸인 작은 섬에 중점을 둡니다. 섬은 평화의 피난처로 제시되어 관중과 자연과의 연결을 촉진합니다. 식생은 마치 바람이 나뭇잎 사이에 재생되는 것처럼 운동을 제안하는 진미로 표현됩니다. Hassam의 컬러 팔레트는 풍부하고 다양하며 주로 깊은 녹색, 부드러운 물의 파란색 및 장면에 따뜻함과 생명을 제공하는 지상의 색조입니다.
"Isla de Los Patos"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 일반적으로 다른 Hassam 작품을 특징 짓는 인간 인물이 없다는 것입니다. 이 선택은 풍경에 거의 꿈 같은 분위기를 제공하여 시청자의 관심을 자연의 아름다움으로 독점적으로 지시 할 수 있습니다. 그러나 그 일에는 생명이 전혀 없다. 오리의 존재는 분명히 역 동성의 요소를 추가하여 고요하고 거의 목가적 인 공간에서 발전하는 이야기를 시사합니다.
예술적 스타일의 경우 Hassam은 느슨하고 생생한 브러시 스트로크를 사용하는 것으로 유명하며, 이는 빛과 색상의 맹렬한 효과를 포착하는 유동성을 허용합니다. 이 인상적인 기술은 "Isla de Los Patos"에서 관찰됩니다. "Isla de Los Patos"에서는 물과 식생 질감이 일련의 브러시 터치를 통해 구축되어 일관적이고 조화로운 이미지를 만들어냅니다. 이 기술을 통해 Hassam은 시청자와 친밀한 관계를 맺고 장면의 묵상을 장려하고 감정적 인 반응을 불러 일으 킵니다.
파리 스쿨과 관련된 종종 Hassam은 유럽의 영향과 미국의 경험을 모두 통합 한 인상주의에 대한 특별한 비전을 가지고있었습니다. Hassam은 Claude Monet 또는 Camille Pissarro의 상호 작용을 나타내는 다른 풍경의 맥락에서 읽을 수 있지만 Hassam은 미국의 원칙의 미국 생활의 전형적인 요소를 통합하는 개인적인 해석을 위해 눈에 띄었습니다. 20 세기.
"Los Patos의 섬"은 자연 환경에 대한 깊고 민감한 이해로 공명하며, 그것은 Childe Hassam의 많은 작품 중 하나 일 뿐이지 만, 마스터 컬러와 가벼운 관리와 평온과시를 만들 수있는 능력을 보여줍니다. 풍경의 표현을 통해. 그의 작품 전체에서,이 작품은 미국의 인상주의 정신에 대한 간증과 그의 예술적 길에서 임시 아름다움의 순간을 포착 할 수있는 Hassam의 능력에 대한 간증으로 유지됩니다. 따라서 그것은 우리에게 유쾌한 이미지뿐만 아니라 우리를 둘러싼 자연 공간과의 우리 자신의 관계를 반영하라는 초대를 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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