Passeer -1927


크기 (cm): 55x60
가격:
판매 가격₩303,000 KRW

설명

표현주의의 핵심 인물 인 Chaim Soutine은 일상 생활과 인간의 고통에 대한 깊은 감각을 반영하는 그의 활기차고 감정적 인 작품으로 인정 받고 있습니다. 1927 년의“The Passero”그림에서 Soutine은 그의 주인공의 거래의 본질뿐만 아니라 단순한 대표를 초월하는 풍부한 감정적 팔레트를 포착합니다. 이 작품은 생과자 요리사의 초상화로 제시되지만 예술적 대우는 색상과 모양이 그림 자체만큼이나 의사 소통하는 세상에서 시청자를 소개합니다.

앞치마와 모자를 가진 생과자 요리사는 관심의 중심입니다. 그의 얼굴은 집중 포즈에 있지만, 존재와 정체성에 대한 예술가의 관심사를 표현하는 감정의 혼합에 관여하는 것 같습니다. 생과자 요리사의 표현은 고요하고 긴장하며, 작업 공간과 요리 세계에서의 역할에 대한 묵상을 초대합니다. Soutine은 그의 스타일의 전형적인 활발하고 제스처 스트로크로 그의 그림의 특징을 강조합니다. 일상 생활에서 캐릭터를 포착하는 선택은 노동자 수업의 작품에 대한 예술가의 매력과 일치하며, 그 작품이 자주 그림자에 남아있는 사람들에 대한 깊은 존경을 드러냅니다.

우주 관리는 중심 수치의 역동적 인 비전을 허용하기 때문에 작업의 구성은 놀랍습니다. 배경에서, 요리 환경의 요소는 맥락으로 작용할뿐만 아니라 생생한 색상 사용을 통해 살아남는 것처럼 보인다. Soutine은 강렬하고 대조적 인 색조를 사용하여 즉각성과 질감을 더합니다. 노란색, 황토색 및 파란색은 주변 환경과기구의 표현에 얽혀있어 작업을 관찰 할 때 시청자가 거의 감각적 인 경험으로 이어집니다. 생과자 요리사 가이 색으로 둘러싸인 방식은 마치 자신의 정체성이 그의 작품과 깊이 연결된 것처럼 그와 그의 환경 사이의 일종의 아말감을 암시합니다.

"The Passero"에서 색상의 처리는 감정적 및 대기 효과를 선호하는 색상의 현실적인 표현에서 멀어지는 Soutine의 특징적인 스타일에 적응합니다. 그림자와 조명은 거의 야생의 자유로 그려져 있으며 대비는 감각으로 가득 찬 환경을 만드는 데 도움이됩니다. 이러한 형태와 색상의 선택은 포스트 인상과 표현주의의 영향, 즉 정확성이 아니라 예술가의 주관적 인식에 초점을 맞춘 새로운 현실을 표현하는 방법으로 향한 움직임을 반영합니다.

원래 리투아니아 출신의 파리 거주자 인 Soutine은 그의 동시대 사람들과 프랑스 수도의 번화 한 환경에서 영감을 얻었습니다. 이러한 맥락에서, 그의 작품은 생과자 요리사의 초상화 일뿐 만 아니라 시대와 세계관의 증언이됩니다. "페이스트리 요리사"를 통해 인간의 인물과 그 직업은 예술적 탐구의 핵심 대상, 그의 작품 중 여러 작품에서 관찰 될 수있는 전도성 실인 장인, 농민 및 일상 생활의 캐릭터가 나타나는 것입니다. 미공개 및 필수 품위.

요약하면, 작품 "The Passero"는 일상 생활의 그림에 대한 Soutine의 독특한 접근 방식의 훌륭한 예입니다. 색상, 구성 및 주제와의 깊은 감정적 연결을 사용하여 시청자는 단순한 초상화를 넘어서는 순간을 경험할 수 있습니다. 특정한 맥락에서 인간의 본질을 포착하는 그의 능력은 각 뇌졸중에서 입증 되어이 조각을 공통 존재의 창자로 내장적인 여행으로 바꿉니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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