설명
프랑스 인상주의의 저명한 대표 인 구스타브 카일 보트 (Gustave Cailbotte)는 "Paseo Marítimo de Argenteuil"(1883)에서 활기차고 현대적인 분위기로 임신되는 장면을 포착합니다. 세네의 해안에 위치한 마을 인 아르헨티나 (Argenteuil)에 위치한이 작품은 19 세기 후반의 번성하는 도시 생활 양식에 대한 간증으로, 현대와 일상 생활이 사회화와 여가의 시각적 축하에 얽혀 있습니다.
작곡을 관찰 할 때, Paseo Marítimo는 왼쪽 아래에서 바닥까지 확장되어 시청자의 시선을 에너지와 진동하는 것처럼 보이는 세계로 이어지는 장면의 거의 대각선 배열에 의해 쫓겨납니다. Cailbotte는 캔버스의 깊이와 거주하는 캐릭터의 상호 작용을 모두 탐구하도록 초대하는 관점을 제공 할 수있는 능력으로 눈에.니다. 그림에서, 당신은 걷거나 말하는 인물, 인간 본성에 대한 연구에 합당한 그들의 위치와 제스처를 볼 수 있습니다. 위대한 현실주의로 표현 된 캐릭터는 단순한 장식 요소가 아닙니다. 각각은 옷과 현장에 대한 적극적인 참여를 통해 이야기를하는 것 같습니다.
Cailbotte가 선택한 색상 팔레트는 오늘의 광도와 환경의 활력을 전달하는 데 필수적입니다. 푸른 색, 녹색 및 테라코타 톤은 결합하여 햇빛과 물의 반사를 모방하여 따뜻함과 기쁨의 분위기를 암시합니다. 이러한 빛의 사용은 Cailbotte가 자체 그림 언어에 채택하고 적응 한 인상주의의 특징적인 특징입니다. 그러나 저자는 또한 그의 동시대 사람들과 가장 우연한 접근 방식과 거리를 두어보다 구조화 된 뉘앙스와 그의 일에 대한 질서를 제공합니다.
당시의 패션을 기억하는 것처럼 보이는 인물의 의상은 그 시대를 나타내는 특정 사회적 맥락을 틀어 19 세기 후반의 패션과 도시 생활의 발전을 반영합니다. 작품을 관찰 할 때, 자유 시간을 즐기는 공동체의 본질을 느낄 수 있으며, 회의 장소와 사회화로서 공공 장소의 중요성을 강조합니다.
Cailbotte는 인상주의와 관련이 있지만 현실주의와 비슷하게 관점과 구성을 탐구했습니다. 특히이 작업은 두 전류를 연합하여 대표와 인상 주의자 간의 균형을 달성 할 수있는 능력의 대표적인 부분으로 세워집니다. 세심한 디테일의주의와 결합 된 빛과 색상에 대한 그의 접근은 맹렬한 순간의 인상, 인생의 순간에 기여합니다.
Cailbotte는 그의 경력을 통해 도시 생활의 장면에서 풍경과 초상화에 이르기까지 다양한 기술과 주제를 경험했지만 "Paseo Marítimo de Argienteuil"에서 그는 당시의 정신과 공명하는 놀라운 합성을 달성합니다. 이 작품은 당시 파리 사람들의 삶에서 순간을 포착 할뿐만 아니라 근대성과 공유 경험에 대한 감정과 반영을 불러 일으 킵니다.
요컨대, "Paseo Marítimo de Argenteuil"은 Gustave Caillebotte의 숙달과 예술을 일상 생활과 합병 할 수있는 능력의 매혹적인 사례로 세워져 오늘날에도 계속 관련이 있고 매력적인 시각적 이야기를 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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