설명
Work Parkban -Gouache de Hugó Scheiber에서는 매일 현실의 내성적이고 연상적인 시각적 우주가 표시됩니다. 저자의 스타일의 특징 인이 작품은 자연의 외모뿐만 아니라 본질을 포착하려는 풍경의 풍부한 전통에 위치하고 있습니다. 일반적인 순간이 평범한 순간이 특별한 것으로 바뀌는 순간입니다. 헝가리의 모더니즘의 저명한 대표 인 Scheiber는 생생한 팔레트와 쉽게 흐르는 것처럼 보이는 기술로 자연의 요소를 합성하는 능력을 특징으로합니다.
Parkban- Gouache의 구성은 현저하게 균형을 이룹니다. 작품의 요소는 시청자가 캔버스의 모든 구석 구석을 탐색하도록 초대하는 방식으로 구성됩니다. 공간의 처리는 유동적이며 마치 자신의 언어를 사용하는 것처럼 통합되고 겹쳐지는 색상이 있습니다. 그림자와 조명은 깊이를 제공하는 반면, 형태가 결합되는 방법에는 조화가 있습니다. 불투명도와 무광택 마감을 제공하는 기술인 Gouache를 사용하면 Scheiber가 부드러운 질감과 정확한 세부 사항을 모두 달성 할 수있게되며, 작업을 보는 작업을 바라 보는 것은 즉시 이러한 대비를 알 수 있습니다.
아티스트가 선택한 팔레트는 역동 성을 만드는 춤에서 따뜻하고 차가운 색조를 사용하여 유발하는 환경의 신선함이 눈에 띄는 것입니다. 녹색과 파란색은이 계획을 지배하여 야외 공원의 평온을 불러 일으키고 노란색과 오렌지의 터치는 잎 사이를 걸러내는 태양의 따뜻함을 암시합니다. 이러한 색상의 상호 작용은 페인트의 분위기를 확립 할뿐만 아니라 해당 공간에서 시청자의 경험의 친밀감을 반영합니다. 이런 의미에서, 작품은 삶 자체의 거울이된다. 자연은 시나리오뿐만 아니라 단순히 관찰 대신 느끼기를 요구하는 활기찬 실체로 표시됩니다.
인간의 인물은 그림에서 명시 적으로 표현되지는 않지만 공원의 생명의 본질은 암시 적입니다. 문자가 없다고해서 활력이 남아 있지 않습니다. 반대로,이 작업은이 공간에 있었던 사람들의 집단적 경험을 짜여진 살아있는 순간, 웃음 및 일시적인 만남의 존재를 속삭이는 것 같습니다. 이러한 표현 선택은 환경 자체가 주인공이며 산들 바람의 속삭임과 잎의 중얼 거리는 소리를 통해 이야기를 할 수 있음을 시사합니다.
포스트 인상과 현대 미술의 흐름에 영향을받은 Hugó Scheiber는 이러한 스타일을 자신의 예술적 비전에 통합했습니다. 자연 환경에 대한 그의 접근 방식은 현장에서 아름다움에 대한 찬사를 줄뿐만 아니라 그림과 관중 사이의 친밀한 대화를 확립합니다. Parkban -Gouache에서는 Paul Cézanne 또는 Claude Monet의 작품에서와 같이 색과 감정의 사용에있어 다른 현대 및 이전 예술가들의 작품에 대한 반향을 느낍니다. .
결론적으로, Parkban -Gouache는 자연과 기술이 시각적 포옹에 얽힌 풍부한 감각 경험을 제공하는 작품입니다. Hugó Scheiber의 숙달은 일상 생활을 개종 할 수있는 능력에 있으며 시청자들이 단순한 삶의 순간에서 발견 된 아름다움을 반영하도록 초대합니다. 그의 그림을 통해 각 브러시 스트로크가 이야기를 들려주는 시간과 공간을 초월하여 Pausar의 중요성을 상기시키고 환경을 관찰하고 고민하는 세계가 드러납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.