설명
1896 년의 "Parisino Boulevard"작업에서 Pierre Bonnard는 19 세기 말 파리 도시 생활의 활기차고 발포성 본질을 포착합니다. Nabis 운동에서 그의 역할로 유명한이 예술가는 매일 비록 색과 감정으로 가득 찬 공간이되는 장면을 보여줍니다. Bonnard는이 그림의 핵심 요소 인 색상과 빛을 훌륭하게 사용하는 것으로 인정 받고 있습니다. 이 작업은 야외 비스트로와 번잡 한대로를 반영하며, 이는 인간의 상호 작용과 건축이 유동적 인 움직임에 얽힌 것처럼 보이는 시나리오가됩니다.
Bonnard가 동시에 친밀하고 광범위한 관점을 만들기 때문에 "Parisian Boulevard"의 구성은 매력적입니다. 거리와 건축 요소의 처분은 깊이의 감각에 기여하는 반면, 인간의 인물은 소수이지만 캔버스를 넘어서 전체 수명을 제안하는 방식으로 배열됩니다. 일에있는 사람들은 맹렬한 순간을 암시 할 수 있도록 대표되어 시청자가 자신의 이야기와 관계를 상상하도록 초대합니다. Bonnard는 미묘하게 움직임, 역학 및 사회적 상호 작용을 포착하여 주변 환경에서 유사한 인물을 보여줍니다.
색상의 사용은 의심 할 여지 없이이 작업에서 가장 뛰어난 측면 중 하나입니다. Bonnard는 풍부하고 활기찬 팔레트를 사용하며 화창한 날의 분위기를 불러 일으키는 따뜻한 색조로 지배합니다. 외관과 그림자를 장식하는 노란색, 오렌지와 장미는 파리를 목욕하는 햇빛뿐만 아니라 기쁨과 활력의 느낌을 제안합니다. Bonnard는 그의 독특한 스타일을 통해 빛을 자신의 캐릭터로 변형시켜 시청자가 도시에서 하루의 차분하고 따뜻함을 느끼게합니다.
이 그림의 놀라운 특징은 Bonnard가 공간의 표현과 시간의 인식과 함께하는 방식입니다. 종종 그의 스타일은 친밀감을 탐구하고 일상 생활에 대한 접근으로 특징 지어집니다. 이 작품에서 도시 장면은 거의 꿈을 꾸고 파리 생활에 대한 낭만적 인 비전을 제공합니다. 분위기는 도시 생활의 건축과 번잡함을 나타내는 데만 국한된 것이 아니라 장소와 주민과의 감정적 인 연결을 제안합니다.
Los Nabis로 알려진 예술가 그룹의 창시자 중 한 명인 Bonnard는 가장 전통적인 인상주의 표현과 거리를 두었습니다. 가장 주관적이고 감정적 인 접근 방식을 사용하면 시간과 공간에 대한 개인적인 인식과 관련된 새로운 유형의 시각적 이야기를 제공 할 수 있습니다. "파리대로"는이 작업 라인에 새겨 져 있으며, 여기서 주관성과 감각 경험이 정확한 세부 사항보다 우세합니다.
이 특별한 작품은 같은시기의 일부만큼 비판적인 관심을받지는 않았지만, 색상, 모양 및 감정이 강력한 대화에서 공존하는보다 현대적인 예술적 언어로의 전환을 나타냅니다. 거의 시적 비전을 가진 일상 생활의 융합은 Bonnard의 재능과 평범한 순간을 특별한 것으로 바꾸는 능력입니다. "Boulevard Parisino"에서, 시청자는이 활기찬 파리 경험에 몰입하도록 초대되어 도시 생활의 단순성과 예술과의 본질적인 관계에 존재하는 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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