설명
Hugó Scheiber의 작품 "Pálayaudvar"는 20 세기의 역동 성과 근대성에 대한 훌륭한 표현입니다. 1873 년 헝가리에서 태어난 Scheiber는 미래의 정신과 유럽 현대 운동을 구현하는 활기찬 작곡으로 유명합니다. "기차역"으로 스페인어로 번역되는 "Pálayaudvar"는 역동적 인 구성과 대담한 색상 사용을 통해 번잡 한 스테이션의 본질을 포착합니다.
첫 번째 검사에서 그림은 분열 된 구조로 두드러집니다.이 구조는 대각선과 기하학적 모양이 서로 얽혀있어 기차역에 내재 된 움직임과 에너지를 불러 일으 킵니다. 요소의 Angulous 형태와 거의 칼리경 스의 처분은 입체파의 영향을 암시하는 반면, 속도와 시각적 리듬은 미래에 대한 경향을 분명히 반영합니다.
"Pálayaudvar"에서 색상을 사용하는 것은주의를 기울여야 할 또 다른 근본적인 측면입니다. Scheiber는 생생한 붉은 색조, 강렬한 파란색, 빛나는 노란색 및 침투 녹색 팔레트를 사용하여 전기 대기를 만듭니다. 이러한 색상은 역의 동요를 강조 할뿐만 아니라 시청자의 관심을 포착하고 캔버스를 통해 지시하여 기차와 승객의 끊임없는오고 나가는 것을 모방하는 역할을합니다.
작품의 작곡 센터에서 움직임과 속도를 제안하는 일련의 선과 모양으로 구성된 열차의 그림을 식별 할 수 있습니다. 이 중심 요소는 양식화되고 추상적 인 방식으로 제시된 건축 구조 시계, 신호 및 플랫폼으로 둘러싸여있어 도시 및 현대 환경의 감각에 기여합니다.
작품에 인간 인물이 없으면 건축 적 요소와 열차는 현대 사회에서 기술의 중요성과 진보의 중요성을 강조하여 주인공이 될 수 있습니다. 이 접근법은 Scheiber의 특징이며, 그의 작품에서 근대성과 도시 역학 문제를 탐구하기위한 편견이있었습니다.
Hugó Scheiber는 인생에서 상대적으로 인정이 부족함에도 불구하고 오늘날 20 세기의 대도시의 진동을 포착하고 전달할 수있는 능력으로 가치가있는 예술가였습니다. 그의 작품 "Pálayaudvar"는 그의 기술 기술에 대한 간증과 색상과 형태에 대한 급성 이해뿐만 아니라 에너지와 속도가 진보와 현대의 상징이되는 세계에 대한 미래의 비전을 반영합니다.
요컨대, Hugó Scheiber의 "Páliaudvar"는 20 세기의 본질을 인상적인 시각적 힘으로 캡슐화하는 작품입니다. Scheiber는 선, 모양 및 색상의 역동적 인 사용을 통해 기차역을 대표 할뿐만 아니라 진보와 도시화에 대한 활기찬 비전을 제공하여 당시의 특성을 정의합니다. 이 그림은 현대 생활의 열풍에 자신을 몰입시키고 우리 사회의 기술과 산업화의 영향을 반영하는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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