설명
Hugó Scheiber의 그림 "Padón ul? 1925"그림에서, 우리는 20 세기 전반기의 전위적인 문제를 종합하는 작품을 발견합니다. 미래의 운동 및 표현주의와의 관계로 알려진 헝가리-유대인 예술가 인 Scheiber는 일련의 조정 된 시각적 요소를 통해 도시 리듬의 맥박과 현대의 역동적 인 에너지를 포착 할 수 있습니다.
"Padón ul? 1925"의 구성은 형태와 수치의 대각선 및 비대칭 배치를 특징으로하며, 그림의 정서적 강도를 전달하는 데 필수적인 제어 불균형의 감각을 생성합니다. 중앙에서, 인간의 인물은 은행에 앉아있는 것처럼 보이는데 (아마도 제목의 "padón"을 표현할 수 있음), 무기가 절망과 엑스터시를 모두 암시하는 몸짓으로 무기가 위로 뻗어 있습니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Scheiber는 대담하고 대조적 인 팔레트를 사용합니다. 빨간색, 파란색 및 노란색 색조는 어두운 배경에 생생하게 눈에 띄고 시청자의 감정을 증폭시키는 광도를 만듭니다. 마치 도시 생활의 에너지와 성장하는 산업화로 진동하는 것처럼 색상은 중심 인물 주위에 거의 기복을 일으키는 것처럼 보입니다.
Scheiber는 색상을 넘어서 페인트에 거의 동역학을 제공하는 곡선과 기하학적 모양을 소개합니다. 기복과 울퉁불퉁 한 선은 중심 문자를 구성 할뿐만 아니라 캔버스를 통해 눈을 안내하는 장치 역할을하여 작품의 빠르고 역동적 인 독서를 용이하게합니다. 이것은 현대 세계의 역 동성과 속도를 대표하려는 운동 인 미래주의와의 친밀감과 분명히 부채입니다.
Scheiber는 기계와 도시주의의 프리즘을 통해 인간의 상태와 근대성을 탐구 한 다른 시대의 예술가 들과는 달리, Scheiber는 비 유적과 관련이 있습니다. "Padón ul? 1925"의 그림은 추상화에 완전히 용해되지 않습니다. 우리는 여전히 당신의 인류를 식별 할 수 있으며, 이는 시청자에게 감정적 인 앵커 포인트를 허용합니다.
그림의 배경은 중심 인물만큼이나 혼란 스럽습니다. 무감각 한 건축 요소와 반원형 형태는 도시의 전능 한 존재를 기억하지만, 이러한 요소는 거의 꿈처럼 병합되어 유형과 미묘한 사이에 진동하는 환경을 만듭니다. 이러한 형태와 단편화 된 구조의 사용은 Scheiber와 많은 동시대 사람들이 현대 경험에 내재 된 것으로 인식 된 심리적 조각화를 반영합니다.
요약하면, Hugó Scheiber의 "Padón ul? 1925"는 형태와 색의 축하 일뿐 만 아니라 20 세기 새벽에 인간의 상태에 대한 깊은 명상 일뿐입니다. Scheiber는 Avant -Garde의 공식적인 어휘를 탐색하면서 비 유적에 발을 보관함으로써 접근 가능하고 깊이 혁신적인 작품을 제공합니다. 그림은 현대 관중에서 강력하게 공명하는 독특한 시각적 언어로 여러 영향을 병합하는 능력에 대한 설득력있는 증언입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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