설명
1875 년에 그려진 José María Velasco의 "Forest de Pacho"의 작품은 19 세기 멕시코 풍경의 가장 뛰어난 사례 중 하나 인 예술이 자연을 통해 국가 정체성을 재발견하는 수단이되는시기입니다. 자연 환경의 철저한 표현에 대한 헌신으로 유명한 Velasco는이 그림에서 멕시코 주 파초 산림 지역에서 멕시코 풍경의 본질을 포착합니다.
첫눈부터, 작곡은 의심 할 여지없이 시청자가 자신의 풍경을 특징 짓는 평온과 조화의 분위기에 자신을 몰입하도록 초대하는 풍성한 숲 풍경에 의해 지배된다. 이 작품은 짙은 초목을 보여줍니다. 높은 나무가 위엄있게 서서 그림 공간에 생명을주는 깊이 효과를 만듭니다. 맑은 어두운 처리는 마스터리와 함께 사용되며 잎을 통한 여과 된 빛의 감각을 강조하여 각 요소가 격렬하게 나타날 수 있습니다.
이 작업에서 색상의 사용은 기본적이며, 풍부하고 유기농 팔레트가 자연과 촉진 할 수있는 연결을 유발합니다. 강렬한 녹색은 갈색과 황토의 뉘앙스와 균형을 이루며 다양한 잎뿐만 아니라 풍경의 기후와 시간을 반영합니다. Velasco가 숲의 수분과 신선도의 감각을 포착하여 캔버스를 거의 유형의 공간으로 바꾸는 방법은 놀랍습니다.
그림은 인간의 인물이 부족하지만, 인물의 부재는 그림에 생명을 유지하지 않습니다. 반대로, 그것은 풍경이 진정한 주인공이라는 생각을 강화합니다. 이 문체 결정은 시청자에 대한보다 반사적 인 묵상을 암시하여 외부 산만하지 않고 자연의 평온을 즐기도록 초대합니다. 숲의 표현은 또한 피난처와 보호 감을 불러 일으키며, 현대 세계의 동요 가운데서 휴식을 취할 수있는 공간입니다.
José María Velasco는 멕시코에서 풍경의 선구자였으며 그의 유산은 자연 현실을 그의 미학적 감수성과 통합하는 방식에 있습니다. 낭만주의와 현실주의에 의해 영향을받는이 기술은 환경 관찰에 거의 과학적 접근을 통해 "Pacho Forest"에서 나타납니다. 그러한 정밀도로 자연을 관찰하고 표현하는 능력은 야외 그림에 대한 헌신에 대한 간증, 그 세대에서 홍보하고 국가에서 현대 조경의 기초를 마련한 연습으로 나타납니다.
"Forest de Pacho"는 Manuel de la Peña y Peña와 같은 그의 현대의 다른 작품들과 비교할 수 있다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그러나 Velasco는 거의 사진 정밀도와 단순한 표현을 넘어 자연의 본질과 뉘앙스를 불러 일으킬 수있는 능력으로 구별됩니다.
요약하면, "Forest de Pacho"는 인간과 주변 환경 사이의 풍경, 정체성 및 연결에 대한 깊은 반영입니다. 그의 색상, 빛 및 모양의 숙달을 통해 José María Velasco는 순간을 포착했을뿐만 아니라 현대 관중과 계속 공명하는 작품을 만들어 우리를 둘러싼 아름다움과 풍경을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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