설명
유명한 프랑스 예술가 오딜론 레돈의 작품은 단순한 표현 행위를 초월하는 감각과 감정의 세계에 우리를 몰입시킵니다. 1900 년에 그려진이 작품은 상징주의와 서정적 인 미학을 통해 내부 현실과 감정 상태를 표현하려는 운동 인 상징주의에 등록되어 있습니다. 환상적이고 꿈 같은 왕국에서 그의 탐험으로 유명한 Redon 은이 그림에서 자신을 셰익스페어의 비극의 이야기로 제한하는 것과는 거리가 멀어 보편적 인 상실과 진미의 감각을 불러 일으키는 해석을 제시합니다.
"Ofelia"의 구성은 놀라운 진미입니다. 작품의 중심에서 Ofelia의 인물은 거의 미묘한 표현으로 배치되어 물에 떠 다니면서 꿈의 분위기에 잠겼습니다. 이미지의 수평은 혼란스러운 침착성을 암시하는 반면, 부드러운 산들 바람이 생명을주는 것처럼 보이는 Ofelia의 길고 느슨한 머리카락은 그림의 공식적인 한계를 녹여 수생 환경에 통합합니다. 몸을 둘러싼 꽃과 식물의 배열은 취약성의 차원을 추가하여 순도와 피할 수없는 쇠퇴를 상징합니다. 각 요소는 고의적입니다. 자연 요소의 사용은 주인공과 주변 환경 사이의 깊은 연결을 제안하는 시각적 춤에서 활용됩니다.
색상은이 작업에서 근본적인 측면입니다. Redon은 부드럽고 우울한 색조를 여행하는 팔레트를 사용합니다 : 파란색, 녹색 및 미묘한 광도를 허용하는 백인의 터치. 이 색조는 향수적이고 시적 환경을 만들어 삶의 취약성을 강조합니다. 엘리아의 배경과 서라운드를 장식하는 꽃은 영혼의 속삭임으로 싹이 트는 것처럼 보입니다. 각각은 예술가 자신의 상징주의를 암시하는 철저한 세부 사항으로 색상과 질감을 통해 Redon은 감정적 깊이 감각을 전달하고 수면과 현실 사이의 삶과 죽음 사이의 대화를 설정합니다.
Redon의 작품은 상징주의에 크게 함침되었지만 인상주의의 영향과 그가 완성 된 교사였던 조각 기술의 사용을 보여준 것은 흥미 롭습니다. 이 스타일의 혼합은 작품을 풍부하게하여 구성의 모든 세부 사항을 강조하는 거의 cacographic 특성을 제공합니다. 또한, 자연과의 관계와 인간 감정의 탐구는 클로드 모네와 같은 동시대의 작품과 일치하지만, 레돈은 내성적 인 접근과 환상적인 것에 대한 성향에 의해 구별되지만.
"Ofelia"는 문학의 비극을 나타내는 것으로 보일 수 있지만 Redon은 단순한 이야기 표현을 초월하여 인간 경험의 고통, 아름다움 및 보편성을 불러 일으키는 이미지를 만듭니다. 캔버스에서, 여성 인물은 갈망과 삶의 취약성의 상징이된다. 그의 제스처와 그의 표현은 존재의 문제에 대한 시청자의 묵상을 초대하는 행동에서 고요한 수용, 거의 자연으로의 복귀를 제안합니다.
요약하면, Odilon Redon의 "Ofelia"는 고전적인 문학적 캐릭터에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 삶, 죽음 및 임시의 아름다움에 대한 명상입니다. 독특한 기술과 가장 깊은 감정과 연결하는 능력으로 Redon은 집단적 가상에서 계속 공명하는 작품을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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