설명
Paul Gauguin의 그림 "Pots and Bouquets"(1886)는 상징주의에 대한 예술가의 진화와 모양과 색상의 실험의 상징적 인 예입니다. 이 표에서 Gauguin은 표현 된 물체와 그로부터 유발 될 수있는 기본 의미 간의 관계에 대한 깊은 묵상을 초대하는 다양한 요소를 보여줍니다. 이 작품은 Gauguin의 초기 생산의 일부로, 처음에는 조정 된 자연주의에서 벗어날 수있는 스타일을 찾는 기간입니다.
"냄비와 꽃다발"의 구성은 흥미 롭습니다. 전경에서 꽃 꽃다발이있는 용기의 형태가 우세하여 깊이와 동시에 친밀감을줍니다. 요소의 배열은 세 심하게 연구됩니다. 노란색, 녹색 및 파란색 인 생생한 색상은 결합하여 냄비와 꽃다발의 특성이 색수 춤으로 변하는 거의 장식적인 효과를 만듭니다. 곡선 윤곽선을 나타내는 냄비는 가장 유기적 인 꽃 선과 크게 대조되며 인공과 자연 사이의 긴장을 시사합니다.
"냄비와 꽃다발"의 색상은 자신의 언어가됩니다. 풍부하고 입증 된 팔레트는 Gauguin이 개발 한 포스트 인상주의 스타일의 특징이며, 이는 기존의 인상주의 졸업생들로부터 의도적으로 컬러의 감정적이고 표현적인 측면을 탐구합니다. 냄비의 끔찍한 색조는 꽃의 살아있는 신선도로 나아가며, 각각은 독창성으로 가정 된 직물에서 폭발하는 것처럼 보이지만 단순한 표현을 초월하는 더 넓은 세트의 일부로도 있습니다.
주제별 수준에서, 인간 인물의 부재는 국내 세계에 대한 묵상과 일일 환경의 아름다움, Gauguin이 그의 후속 작품들 중에서 자세히 설명한 접근법을 시사합니다. 그러나 인물이 부족 했음에도 불구하고 그림에는 자연과 대상을 통해 인간의 경험을 언급 할 수있는 삶의 감각이 있습니다. 무생물 - 냄비와 살아있는 꽃 - 꽃 - 인간과 주변 환경 사이의 연결에 대해 말하는 조용한 대화.
이 작품은 또한 우리에게 일본의 그림과 민속 예술의 영향에 감사하는 Gauguin의 미학의 발전을 보여줍니다. 예술가는 Brittany에 머무른 후 재배 한 요소입니다. 모양의 단순화와 평평한 색상의 사용은보다 상징적 인 그림에 대한 성향을 나타냅니다. 여기서 각 요소의 선택은 의도적이고 의미가 적재됩니다. 이 접근법은 지역 문화, 정체성 및 상징주의의 탐구가 생산을 지배하는 타히티의 후속 작품에서 볼 수있는 요소를 예상합니다.
마지막으로, "Ollas Y Ramos"는 미적 아름다움을 통해 시청자의 시선을 사로 잡을뿐만 아니라 그가 위치한 상황과 Gauguin이 발전하기 시작한 세계의 비전에 반영하도록 초대하는 작품입니다. 19 세기 후반의 예술적 대화 내에서 필수 장소를 밝힙니다. 그림은 단순히 시각적 기록이 아닙니다. 그것은 시간의 흐름, 인간의 공간에 대한 인식 및 자연과 존재 자체와의 더 깊은 연결을 찾는 것에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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