설명
1877 년의 "The Obstpfluckerin"이 작품에서 포스트 인상 교사 인 Paul Cézanne은 농촌 생활을 친밀하고 활기차게 보며 인간의 일과 사람과 자연의 필수 관계를 강조합니다. 토지와 농업 활동의 표현에 전념하는 작품의 일부인이 그림은 현실적이고 추상적 인 접근 방식으로 현실을 탐구하는 Cézanne의 관심에 대한 간증입니다. 이 구성에서, 여성 인물은 바닥에, 과일 정원의 풍부함을 불러 일으키는 풍경 앞에 나타납니다.
여자는 과일을 모으기 위해 완전히 행동하는 분명히 무성한 초목에 둘러싸여있는 동안주의 깊게 관찰합니다. 그의 인물은 인상적인 형태의 단순화와 미래의 입체파 탐험을 기대하는 모듈 식 조음으로 부여됩니다. 이 작곡은 컬러 뉘앙스가 풍부하며, Cézanne은 강렬한 녹색에서 배경의 가장 어두운 색조로가는 팔레트를 사용하여 환경에서 그림의 침수를 지적합니다. 예술가가 색상과 그림자를 통해 빛을 구조화하는 방식은 작품에 깊이 감각을 주며 동시에 생생한 자연의 힘을줍니다.
그림에 대한 접근 방식은 특히 궁금합니다. 비록주의의 중심은 아니지만 인간과 생산 환경 사이의 중요한 연결을 확립하는 데 그 존재가 중요합니다. 간단하지만 효과적인 구성 인 여성의 위치는 농업 작업에 대한 운동과 노력의 감각을 의미합니다. 여성 인물의 이러한 표현은 여성이 종종 작업 맥락에서 표현되어 농촌 생활의 힘과 취약성을 상징하는 다른 시간의 다른 작품과 일치합니다.
Cézanne은 구성에 대한 그의 침투 반사로 유명하며 "Obstpfluckerin"도 예외는 아닙니다. 이 작품은 조경의 다른 층을 따라 시청자의 시선을 안내하는 구성 디자인을 사용합니다. 이 기술은 스타일의 필수 부분으로, 2 차원 평면에서 3 차원을 나타내려고합니다. 그림에서 선과 요소가 구성되는 방식은 나중에 다른 예술가들이 포옹 한 우주 탐사를 기대하는 것 같습니다.
Cézanne은 예술적 진화의 일환으로 인상 주의적 방법과는 거리가 멀어 형태와 색상에 대한 자신의 개념을 제안합니다. "OBSTPFLUCKERIN"에서, 이러한 뉘앙스는 브러시 스트로크의 사용으로 입증됩니다. 이것은 거의 촉각 품질을 가지고 있으며, 각 컬러 라인은 전체 이미지의 구성에 역할을하며 캔버스 표면의 색상 진동으로 표시되는 물체를 병합합니다.
그것이 풍경이나 생명만큼 잘 알려져 있지는 않지만, "Obstpfluckerin"은 예술의 농촌 생활에 대한 전통적인 개념에 도전하는 작품의 선 안에 있습니다. Cézanne의 작품에는 환경과의 상호 작용에서 인간 경험의 복잡성을 탐구하고 의사 소통 할 예정인 농업 생활의 여러 표현이 포함됩니다. 이 작품은 예술이 어떻게 단순한 표현을 초월하여 존재와 일에 대한보다 광범위한 의견을 제시하여 매일을 존경하고 고려할 가치가있는 것으로 바꾸는 방법에 대한 찬사를받은 예입니다.
이런 식으로 "OBSTPFLUCKERIN"은 Paul Cézanne의 독특한 비전을 통해 농촌 생활의 아름다움을 축하하는 의사뿐만 아니라 작품으로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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