설명
현대 예술의 비전이자 Fauvism의 발전의 핵심 인물 인 Henri Matisse는 1914 년 "Note of Notre Dame"에서 파리에서 가장 상징적 인 기념물 중 하나에 대한 독특하고 연상적인 비전을 제시합니다. 이 작품에서 Matisse는 특징적인 대담한 브러시와 대성당의 시각적 현실을 정의하고 재정의하는 색채 팔레트를 사용하여 예술의 전통적인 관습에 다시 도전합니다.
그림의 분석에 관해서는, 가장 먼저 인식되는 것은 Matisse가 Notre Dame의 표현에 적용되는 형태의 추상화와 단순화입니다. 대성당은 일반적으로 세심한 건축 적 표현의 대상이며, 여기서 기하학적 형태와 컬러 블록 세트로 축소됩니다. Matisse는 의도적으로 장식적인 세부 사항에서 멀어지면서 Sena에 대한 Notre Dame의 본질과 기념비적 인 존재를 포착합니다.
이 장면은 대부분 끔찍한 색상과 우울한 색조로 지배되며 갈색, 어둡고 회색 녹색의 우세로 생생한 색상과 관련이있는 아티스트에게는 드문 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나, 더 엄격한 팔레트의 이러한 사용은 1 차 세계 대전의 시작과 관련하여 이해 될 수 있으며, 같은 해에 Matisse 가이 작품을 그렸습니다. 반음계는 그 당시의 기분과 불확실성을 반영 할 수 있습니다.
작품의 구성은 똑같이 드러납니다. 시청자가 높은 창문이나 근처의 언덕에서 성당을보고있는 것처럼 사용 된 관점은 높습니다. 이 관점 선택은 원격 묵상감을 만들어 낼뿐만 아니라 관찰자와 관찰 된 물체 사이의 거리를 확립하여 주제에 대해 더 내성적 인 반사를 초대합니다.
"노트르담의보기"에서 우리는 인간 캐릭터를 찾지 못합니다. 살아있는 인물의 부재는 건축과 도시 경관에 대한 접근을 강조하며, 시간이 지남에 따라 대성당의 엄숙함과 지구력에 중점을두고 유럽을 흔들었던 역사적 사건에 중점을 둘 수 있습니다. 그러므로이 작품은 노트르담의 물리적 표현뿐만 아니라 변화와 갈등의 세계에서 문화적, 영적 영속성의 상징으로 이해 될 수있다.
현대 미술에 대한 Matisse의 영향은 부인할 수 없으며, "Notre Dame의 View"는 감정, 기술 및 의미를 비정상적인 형태로 결합 할 수있는 능력에 대한 증언으로 그의 유산에 삽입됩니다. 이 작품은 그의 레퍼토리의 다른 사람들보다 덜 알려져 있지만, 명백한 것을 넘어서는 마티스의 능력을 캡슐화하고 그 비전을 묵상과 명상을 불러 일으키는 미학적 경험으로 번역합니다.
요약하면, "Nover of Notre Dame"은 Henri Matisse의 천재의 패러다임 한 예입니다. 형태와 색상의 사용과 난류 시대의 맥락에서 건축 아이콘의 본질을 포착하는 능력을 통해 Matisse는 예술적 진술과 역사적 반성의 작품을 제공합니다. 이 그림은 예술가의 기술적 기술을 보여줄뿐만 아니라 예술, 감정 및 사회 역사적 맥락 사이의 상호 관계에 대한 깊은 이해를 이해할 수 있습니다.