설명
"Nikolay Glebov-Putilovsky의 초상화"(1936)는 20 세기 예술 분야에서 Pavel Filonov의 숙달을 완벽하게 반영하는 매혹적인 복잡한 표현입니다. 러시아 예술의 소란스럽고 열렬한 실험 시대에 잉태 된이 그림은 복잡한 구성과 컬러 사용으로 눈에 띄는데, 이는 묘사 된 Nikolay Glebov-Putilovsky의 독특한 해석을 형성하기 위해 얽혀 있습니다.
그가 개발하고 홍보 한 기술인 "분석적 현실주의"에 대한 헌신으로 유명한 Filonov는이 작품에서 그의 틀림없는 스타일을 보여줍니다. "분석 현실주의"는 이미지의 원자화를 특징으로하며 시각적 요소를 대부분의 미세한 구성 요소로 분해 한 다음 여러 차원의 현실을 드러내는 형태로 다시 구입합니다. 이 방법은 시청자가 그린 피사체의 피부뿐만 아니라 은유 적으로 그 정신과 본질을 볼 수있게합니다.
"Nikolay Glebov-Putilovsky"초상화에서 Filonov는이 기술을 절대적으로 정밀하게 적용합니다. 초상화의 중심 인물은 수많은 작은 세부 사항과 패턴으로 구성되며, 각각은 조화롭고 매력적인 방식으로 전체에 기여합니다. 색상의 색이 터지면서 산재해진 어둡고 지구 색조는 우울한 것과 살아있는 것 사이에서 진동하는 분위기를 조성하여 심리적, 정서적 깊이의 감각을 불러 일으 킵니다.
Glebov-Putilovsky의 얼굴은 여러 비행기와 관점에서 조각화되었지만 인간의 본질을 잃지 않습니다. Filonov는 기하학적 분해와 초상화의 시각적 일관성 사이의 방해가됩니다. 피험자의 눈은 눈에 띄게 눈에 띄고 관찰자의 시선을 끌어 들이고 침투하고 반사적이며 거의 최면 모양을 제안합니다. 이 눈을 통해 시청자는 필로 노프의 예술적 철학에서 의도 된 것처럼 인간 영혼의 복잡성을 엿볼 수 있습니다.
Filonov는 색상으로 단색과 생생한 색상의 갑작스러운 터치 사이에서 진동하는 매혹적인 팔레트를 사용합니다. 이 병치는 구성에 역 동성과 활력을 더할뿐만 아니라 묘사 된 대상의 본질에서 본질적인 이원성을 시사한다. 그림자와 조명을 훌륭하게 사용하면 캔버스의 전통적인 한계에 도전하는 것처럼 보이는 3 차원 효과가 생깁니다.
이 작품의 역사적 맥락은 그 이해에 똑같이 중요합니다. 1936 년에 제작 된 소비에트 연방의 사회 정치적 변화로 가득 찬시기에 그림은 러시아 예술의 반복적 인 주제 인 개성과 공동체 사이의 긴장을 반영하는 것으로 볼 수 있습니다. Glebov-Putilovsky의 인물은 사회 중간에있는 개인의 복잡성과 내부 투쟁을 상징하여 눈부신 시력으로 그의 시간의 본질을 포착합니다.
"Nikolay Glebov-Putilovsky의 초상화"는 Pavel Filonov의 기술적 기술과 혁신적인 비전을 보여줄뿐만 아니라 관찰자들이 인간의 정신의 깊이와 시간의 사회 문화 환경을 탐구하도록 권유합니다. 현대 예술의 대가의 판테온에서 Philonov의 장소를 재확인하는 현대의 힘과 공명하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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