설명
1907 년에 그린 Claude Monet의 "Nenufares"(Nymphéas)는 예술가의 인상주의 운동에 가장 상징적 인 기여 중 하나이며 동시에 그의 빛, 색상 및 자연에 대한 그의 탐구에 대한 상징적 인 표현입니다. 이 그림은 Monet의 창조적 인 성숙의시기에 있으며, 그 동안 수생 표면에 매료되고 거주하는 식물이 새로운 수준의 복잡성에 도달했습니다.
이 작품에서 Monet은 그림 표현의 전통적인 개념을 무시하는 구성을 표시합니다. 이 조각에는 정의 된 초점이 없으며 반면에, 흐르는 유기 형태의 네트워크에 침수됩니다. Nennuals는 거울에 지나지 않는 호수에 떠 다니며 빛과 대기의 본질을 포착합니다. 표면은 빠르고 제스처 브러시 스트로크와 얽힌 녹색, 파란색 및 라일락의 교향곡을 반영하여 자연 세계의 충실한 표현에 대한 아이디어와 풍경의 주관적이고 정서적 경험을 포옹합니다.
활기차고 거의 추상적 인 색상은 시청자를 더 깊은 묵상에 초대하는 방식으로 빛을 반영합니다. Monet은 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 톤의 혼합이 평온함과 특정한 미묘한 아름다움을 발산하는 환경을 일으 킵니다. 생성되는 분위기는 거의 꿈처럼, 시청자는 파도의 움직임과 빛의 Danzón에서 잃어 버릴 수 있으며, 묘사하는 물의 평온과 복잡성을 불러 일으 킵니다.
캐릭터의 경우, 같은 기간에 많은 Monet과 마찬가지로이 작품은 인간의 인물로 분배된다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 인물의 부재는 우리에게 자연과 빛의 상호 작용에 초점을 맞추도록 초대하여 인간과 자연이 숭고한 묵상의 공간에서 공존하는 세상을 제안합니다. 이 예술적 결정은 또한 비 물질성을 표현하기위한 Monet의 검색과 그림을 통한 시간의 흐름에 대한 반응으로 볼 수 있습니다.
흥미로운 것은 또한이 그림을 만드는 맥락입니다. 19 세기와 20 세기 초에 모네는 정부의 정원에서의 연구에 몰두했으며, 그곳에서 그는 혁신적인 형태의 색과 빛을 경험했다. 이 개인적인 환경은 그의 작품의 중심 축이되어 개인 정원을 물이 주인공이되는 시각적 실험실로 변형시킵니다. 수많은 버전을 포함하는 Nenufare 시리즈는 Monet의 삶의 마지막 몇 년 동안 끝나며, 그 당시 그의 예술적 비전은 점점 비전의 상실로 점점 더 눈에 띄고 그의 스타일과 세상을 보는 방식을 변화시킵니다.
인상주의의 독특한 특성으로 인식되는 짧고 느슨한 브러시 스트로크의 기술은 여기에 완전히 나타납니다. 이 기술은 순간의 임시 품질과 색상 변화를 포착하려고 노력하며, Monet은 간단한 색상의 터치를 통해 물의 움직임을 포착 할 수있는 능력을 보여줍니다.
결론적으로, 1907 년의 "Neenufares"는 인상주의 예술의 걸작 일뿐 만 아니라 자연의 시각적시를 표현하기위한 Monet에 대한 검색에 대한 내장 증언이기도합니다. 그것은 자연이 주관성을 충족시키고 아름다움을 가장 순수한 형태로 나타내는 성찰과 성찰을 초대하는 그림입니다. 모네는이 작품에서 자연계의 취약성과 경이로움, 시간이 지남에 따라 반향을 일으키고 미래 세대에 계속 영감을 줄 수있는 유산을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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