설명
Claude Monet이 만든 1920 년의 "Nenufares"작품은 Giverny의 정원 연못의 마법을 포착하는 그의 유명한 시리즈의 가장 뛰어난 작품 중 하나입니다. 인상주의 운동의 지도자 인 모네 (Monet)는 자연을 통해 빛과 색을 탐구하는 데 그의 삶의 상당한 부분을 헌신했으며,이 작품에서 우리는 그림에 대한 그의 실험적 접근의 정점을 봅니다. "Nennufares"의 구성은 수생 분위기에 대한 연구이며, 백합은 시청자의 눈앞에서 희미 해 보이는 환경에서 물 표면에 떠 다니는 수생 분위기에 대한 연구입니다.
페인트의 시각적 구조는 매우 흥미 롭습니다. 모네는 신뢰할 수있는 표현에서 전통적인 접근 방식 대신, 움직임과 유동성을 제안하는 넓은 브러시 스트로크를 사용하여 즉각적인 성과 일시적인 감각을 만듭니다. 작곡의 주인공 인 백합은 시청자가 자신의 형태와 수생 환경과의 상호 작용을 모두 고려하도록 초대하는 방식으로 배열됩니다. 우세한 색상, 녹색, 파란색 및 흰색의 혼합물은 백합 자체뿐만 아니라 하늘과 물의 표면을 반사하는 교향곡에 결합합니다.
이 조각에서는 색상의 사용이 기본적이며 Monet은 그것을 숙달하게 조작합니다. 녹색은 빛나는 팔레트가되고 백합은이 수생 공간에서 거의 미묘하게 떠 다니는 것처럼 보입니다. Monet의 작품의 중심 주제 인 빛은 각 브러시 스트로크에 존재하며, 물 위의 태양 조명뿐만 아니라 지속적으로 변하는 장면의 일시적인 시간을 시사합니다. 모네는 빛과 그 효과에 집착했고, 반사 신경과 그림자를 통해 물의 표면에 생명을 주어 자신의 우주로 변형시켰다.
이 작업의 중요한 측면은 신경 시리즈 전체에서 반복되는 인간 특성의 부재입니다. 모네는 수치 대신 시각적 보호소를 제공합니다. 여기서 관중은 자연 환경의 일부가 되어이 거의 명상적인 경험에 몰입합니다. 이 선택이 자연의 단순한 표현을 초월하여 그것을 관찰하는 사람들을 더 깊고 개인적인 묵상으로 초대하는 것은이 선택입니다.
명백한 단순성에도 불구하고 "Water Lies"는 예술가로서의 Monet의 숙달을 드러내는 복잡성을 감싸고 있습니다. 이 그림은 마지막 단계에서 Monet의 탐사를 대표하며, 형태는 녹아서 색상으로 변형됩니다. Nenufare 시리즈는 그의 정원에 대한 그의 사랑에 대한 간증 일뿐 만 아니라 빛의 임시 본질과 물과의 상호 관계를 포착하려는 그의 욕구이기도합니다.
모네의 작품은 예술의 역사에 깊은 표식을 남겼으며, 1920 년의 "물 거짓말"은 그의 유산의 아름다운 예입니다. 이 그림의 색상, 모양 및 빛 사이의 대화는 인상주의의 본질과 자연을 통해 깊은 인간의 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 구현합니다. 이 작품이 고려 될 때마다 시청자는 떠 다니는 백합이 식물 일뿐 만 아니라 예술이 세상에서 끊임없는 운동으로 제공 할 수있는 미용과 평온의 상징 인 감각 여행으로 이동합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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