설명
1920 년경에 그려진 클로드 모네의 "Nennuals"작품은 그의 마지막 창조적 인 단계에서 가장 상징적 인 작품 중 하나이며, 예술가는 자연에 대한 빛과 색의 영향에 대한 탐구를 끝내고 있습니다. 이 그림은 Nenufare 시리즈에 등록되어 있으며 Monet은 30 년 이상 Giverny Garden에서 일했으며, 이는 진정한 영감의 원천이 된 환경입니다. 이 작품에는 인간 인물이 없어 관중이 수생 풍경의 고요함에 완전히 몰입 할 수 있습니다.
조성물은 물의 표면에 초점을 맞추고 거의 추상적이된다. Monet은 거의 파노라마 접근법을 사용하며, 여기서 캔버스는 무성한 모양과 색상으로 완전히 덮여 있습니다. 분홍색, 흰색 및 녹색의 부드러운 색조가있는 Nenufares는 물 바닥에 고요하게 부유하여 파란색과 녹색의 다른 색조로 표시되어 깊이 효과와 움직임을 달성합니다. 이 작업의 브러시 스트로크 (Brushstroke)는 느슨하고 빠르며, Monet의 독특한 밀봉이며, 공기의 진동과 물 표면에 반사되는 빛을 포착하는 것처럼 보입니다.
모네는 자연 현상뿐만 아니라 감정과 감각을 불러 일으키기 때문에 색상의 사용은 특히 현저하다. 파란색과 녹색의 생생한 뉘앙스는 물을 통해 필터링되는 약간의 빛의 터치로 춤을 추는 것처럼 보이며, 평평한 공간과 물이 제공 할 수있는 현실 층 사이의 대화를 만듭니다. 이 상호 작용은 침착하고 묵상의 분위기를 조성 할 때 동맹국입니다. 세부 사항을주의 깊게 관찰함으로써, 시청자는 그림자와 반사 신경이 얽힌 방식을 인식 할 수 있으며, 후자가 크게 숨겨져 있더라도 하늘과 연못을 둘러싼 환경을 시사합니다.
이 작품은 인상주의의 선구자로서 모네의 진화에 대한 증거, 시각적 인식의 즉각적인 성과 변화를 포착하려는 운동이다. 그의 평생 동안, Monet은 그의 기술을 개발하고 그의 작품을 거의 미묘한 감각 경험으로 바꾸는 빛과 대화를 확립했습니다. 그것은 예술에서 추상화의 선구자였으며, "물 거짓말"은 그림과 색이 표현의 독립적 인 주인공이되는 20 세기에 회화가 취할 수있는 많은 방향을 예상합니다.
모네의 그림은 캐릭터가없고 자연에 초점을 맞추면서 내부 평화를 찾고 환경과의 친교를 찾고자하는 열망을 반영합니다. 변화하는 세상에서, 그 "물"은 명상을 불러 일으키고, 순간의 임시 아름다움에 놀랍고, 물과 빛의 본질과 더 깊은 관계를 맺고 있습니다. 각 브러시 스트로크는 순간을 포착하는 것처럼 보입니다. 시간과 공간을 초월하는 미학적 경험을 시청자에게 제안하는 결과가 거의 빠르게 희석됩니다. 따라서 그림은 장소의 표현 일뿐 만 아니라 지각의 본질에 대한 계시가됩니다.
Claude Monet은 우리에게 현대적인 모습으로 계속 공명하는 시각적 선물을 제공하며, 우리가 가장 순수한 형태의 환경, 빛 및 아름다움과 함께 만들 수있는 관계를 상기시키는 역할을합니다. "물 백합"은 자연을 반영 할뿐만 아니라 예술가의 검색의 반향 일뿐 아니라 숭고한 사람의 속삭임으로 공중에 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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