설명
연못과 수생 꽃의 주제를 탐구하는 유명한 Claude Monet의 수많은 작품 중 하나 인 1919 년의 "Nenufares"그림은 인상파 교사의 미덕에 대한 깊고 연상적인 증언입니다. 이 작품에서 Monet은 그의 경력을 정의한 척추 문제 인 빛과 색상에 대한 끊임없는 탐구를 계속합니다. 이 작품은 스타일의 진화에서 중요한 순간을 나타내며, 자연 세계의 표현이 흐려져 감정과 감각이 우세하게되는 거의 추상적 인 환경을 만듭니다.
이 그림을 관찰 할 때, 시청자는 감도의 세계에 침수됩니다. 조성물은 거울 역할을하는 넓은 표면의 물에 의해 지배된다. 물의 배열은이 표면에 부유물이있어 중력에 도전하는 것처럼 보이는 모양과 색상의 깨지기 쉬운 춤을 만듭니다. Monet은 녹색, 파란색 및 라일락의 풍부한 팔레트를 사용하여 물과 초목의 본질을 맹렬하고 영원한 순간에 포착합니다. 색상이 얽히고 겹치는 방법은 자연광의 변화하는 특성, 인상주의의 중심 원칙을 반영합니다.
느슨하고 생생한 브러시 스트로크의 기술은 Monet의 최신 스타일의 특징입니다. 이 작품에서, 분쟁은 유형의 물체뿐만 아니라 분위기, 분위기 및 빛을 통해 유발되는 시간을 탐구하는 수단이됩니다. 색조는 서로 병합되고 진동하는 것처럼 보이며 시청자의 관점에 따라 다르게 인식되는 시각 효과를 생성합니다. Monet이 어떻게 SON이 거의 공감 경험이된다는 것을 달성하는 방법의 예외적 인 예입니다.
문자의 관점에서, "물 거짓말"은 인간의 인물을 현저하게 제거합니다. 이것은 시청자가 인간의 행동의 이야기에 의해 산만 해지는 대신 수생 풍경의 아름다움에 초점을 맞추고 있다는 작가의 욕구와 일치합니다. 여기서 Monet은 친밀하고 개인적인 세계를 제시하며, 거의 대피소가 시청자가 명상에 몰입하도록 초대됩니다. 사람들의 부재는 자연과 더 깊은 관계를 맺어 경험을 내성적으로 만듭니다.
흥미롭게도, Monet Water Lilies 시리즈는 깊은 의미로 가득 찬 기간을 다룹니다. 그녀의 생애 마지막 몇 년 동안 그려진 "Neenufares"(1919)는 그녀의 기술의 선언 일뿐 만 아니라 자신의 감정 상태에 대한 반영입니다. 제 1 차 세계 대전의 황폐와 그의 개인적인 삶에서 시간의 흐름은 일에 암시 적으로 짜여진 우울함에 기여합니다. 상당한 손실, 특히 아내의 죽음에 직면 한 모네는 시청자에게 공명하는 향수로 이러한 풍경을 주입합니다.
Monet은 인상주의의 선구자로 여겨지는데, 이는 학계의 관습과 어울리는 운동입니다. 그렇게하면서 그는 개인적이고 주관적인 인식을 강조하는 새로운 시각적 언어를 제공했습니다. "Nenufares"는이 접근법의 화려한 표현으로 가장 연상적이고 시적 극단으로 가져갑니다. 예술의 역사에서,이 작품은 인상주의의 정점 일뿐 만 아니라 현대 미술을 향한 다리이며, 빛과 색상의 추상화와 탐험이 20 세기의 예술적 환경을 지배 할 것입니다.
따라서 "Neenufares -1919"는 명상적인 분위기, 훌륭한 기술 및 깊은 정서적 공명으로 인간, 자연 및 미학적 경험 사이의 상호 작용에 대한 지속적인 반영을 불러 일으켜 예술의 역사에서 확실한 비전으로 Claude Monet의 위치를 더욱 강화합니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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