설명
1919 년에 만든 Claude Monet의 그림 "Nenufares"(Water Lilies)는 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 인상파 스타일의 숭고한 지수입니다. 약 250 개 조각으로 구성된 시리즈의 일부인이 작품은 물의 본질을 포착합니다. 풍경. 그림은 미적 작품 일뿐 만 아니라 가장 순수하고 가장 일시적인 상태에서 빛과 자연의 포착에 대한 모네의 헌신이며 모네의 헌신이기도합니다.
조성을 조심스럽게 관찰함으로써, 물 표면의 조화로운 배열이 있으며, 여기서 물 백합이 분산 된 방식으로 배열되어 정적으로 보일 수있는 공간에서 움직임과 생명의 영향을줍니다. Monet을 사용하는 빠르고 느슨한 브러시 스트로크의 기술은 색상과 빛의 생생한 상호 작용으로 인해 흐름의 시간을 번역하는 것처럼 보입니다. 우세한 색상, 녹색, 파란색 및 빨간색과 노란색의 터치가 혼합되어 자연 경관의 평온과 역학을 모두 반영하는 환경을 생성합니다. 색상 채도의 미묘한 변화는 하루 종일 변화하는 빛 게임을 제안하며, 여기서 물의 반사는 주변 대기의 거울이됩니다.
이 그림에 인간 또는 동물의 인물이 없으면 시청자는 자연 요소, 도움이 필요한 수생 환경에 집중하게합니다. 이것은 우연이 아닙니다. 모네는 종종 풍경의 순도를 찾아 일상 생활의 캐릭터와 장면을 포함하는 전통적인 이야기에서 멀어졌습니다. 이런 식으로, 작품은 거의 명상적인 경험이되어 관중이 현재 순간의 아름다움에 몰입하고 인간과 자연의 관계를 반영하도록 초대합니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 그것이 만들어진 맥락입니다. 1919 년 1 차 세계 대전 이후, 모네는 갈등의 결과와 많은 동시대 인들의 상실뿐만 아니라 그의 생애의 마지막 몇 년을 향해 나아가는 자신의 육체적 취약성에 대한 결과에 직면했다. 이 시간은 외부 세계의 교반 속에서 평화를 발견 할 수있는 캔버스에서 나오는 묵상에 대한 거의 추상적 인 초대에 반영됩니다. 작품은 역경에도 불구하고 지속되는 삶, 죽음 및 아름다움에 대한 명상이됩니다.
예술의 역사에서 1919 년의 "물 거짓말"은 현대 미술의 다리로 볼 수 있습니다. Monet의 비전은 이야기 혐의의 그림을 방출하고 색과 빛의 순수한 표현을 찾음으로써 추상화와 같은 후속 운동을 위해 지형을 예상하고 준비합니다. 각 브러시 스트로크, 각각의 반사는 인식과 개인 해석의 노래가되며, 이는 근대성의 우려와 깊이 공명합니다. 이런 의미에서, 모네는 풍경을 포착 할뿐만 아니라 평화와 평온에서 반성 및 향수에 이르기까지 다양한 인간의 감정에 목소리를줍니다.
결론적으로, 1919 년의 "Neenufares"는 Monet Garden의 구석 구석에 대한 시각적 이야기 일뿐 만 아니라, 더 내성적 인 경험을 초대하기 위해 실질을 초월하는 의미와 깊이가 풍부한 작품입니다. 회화의 아름다움과 미묘함은 모네의 숙달과 예술과 자연의 영원한 연결을 반영하여, 가장 큰 황폐의시기에도 묵상과 아름다움을위한 공간이 있음을 시사합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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