설명
Claude Monet이 만든 1917 년의 "Nenufares"그림은 인상주의의 숙달을 캡슐화하고 동시에 예술가의 삶의 마지막 해를 반영하는 작품입니다. 이 운동의 창시자 중 한 명인 Monet은 자연에 대한 빛과 색의 영향을 탐구하기 위해 그의 경력의 많은 부분을 바쳤으며, 어린이의 시리즈는 아마도이 탐험에서 가장 잘 알려진 정점 일 것입니다.
이 작품에서 그림은 백합으로 덮인 연못의 평온과 평온을 불러 일으키며, Monet의 작품에서 되풀이되는 주제가되지만 여기에는 더 풍부한 팔레트와 더 큰 공간 사용이 제공됩니다. 구성은 거의 추상적입니다. 릴리는 푸른 색과 녹색 색조의 바다에 떠서 깊이와 생명감을 만듭니다. 느슨하고 제스처 브러시 스트로크의 기술은 Monet의 숙달이 움직이는 물의 환상과 햇빛 아래에서 밝게 보이는 꽃의 광도를 포착하는 것을 보여줍니다.
이 작품에는 인간의 인물이 부족하여 시청자가 풍경의 감각적 경험에 몰입해야 함을 시사합니다. 캐릭터가 산만 해지지 않으면 Monet은 관찰자에게 자연 환경의 아름다움을 고려하도록 초대합니다. 이 접근법은 또한 살아있는 시간과 빛과 색상을 통한 시간에 대한 인식에 중점을 둔 인상주의 철학을 드러내고 있습니다.
Monet은 또한 따뜻한 노란색을 사용하여 작업에서 중요한 역할을하는 색상을 사용하여 물 백합의 잎 중 일부를 강조하고 푸른 물 톤으로 조화를 이룹니다. 이 톤의 이중성은 물, 빛 및 꽃 사이의 상호 작용을 시각적으로 진동하여 더 큰 표현력을 향한 스타일의 변화와 전통적인 표현의 한계에 도전하는 시각적 인식 탐색을 나타냅니다.
"Needufares"에 대한 흥미로운 점은 Monet이 건강 문제와 신체적 악화에 직면 한 기간이라는 것입니다. 예술을 통해 상황의 한계를 초월하는 방법을 찾는 것입니다. 이 캔버스는 피난처의 형태가되었으며 가장 깊은 감정을 탐구했으며, 뇌졸중의 유동성과 서정에 반영됩니다. 물과 반사에 사로 잡힌 모네는 그의 정원을 예술 작품으로 바꾸었고, 그의 물 백합은 영감의 대상 일뿐 만 아니라 자연과의 친밀감의 상징이된다.
일련의 Needufares 전체는 현대 미술에 깊은 영향을 미쳤으며, 수많은 예술가들이 비슷한 방식으로 색상과 모양을 탐구하도록 고무시켰다. Jackson Pollock 및 Mark Rothko와 같은 예술가들의 작품은 Monet이 인식으로 플레이하는 방식에 영향을받을 수 있으며 시청자가 외관뿐만 아니라 환경을 느끼고 경험하도록 초대합니다.
따라서 1917 년의 "Neenufares"는 단순한 그림이 아니라 Claude Monet의 영혼의 창, 그의 투쟁과 자연에 대한 그의 사랑의 창입니다. Monet은 기술, 색상 사용 및 빛의 본질을 포착하는 능력을 통해 현대 관중에서 계속 공명하는 시대를 초월한 작업을 제공하여 자연 세계와의 관계와 주변의 임시 아름다움을 반영합니다. 우리를.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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