설명
클로드 모네의 작품 " 이 그림은 예술가가 Giverny에있는 그의 정원에 헌정 한 200 개가 넘는 캔버스의 일련의 캔버스 내에 있습니다. 이 특별한 작품에서, Monet은 전통적인 관점에 도전하는 순전히 감각적 인 축제가되는 수생 세계를 제시합니다.
"Needufares"의 구성은 자연 주의적 표현과 추상화 사이의 섬세한 균형을 보여줍니다. 언뜻보기에,이 작품은 물의 표면을 통해 뻗어있는 떠 다니는 물 생명의 끝없는 업처럼 보입니다. Monet은 파란색, 녹색 및 흰색의 뉘앙스가 풍부한 팔레트를 사용하여 다양한 라일락과 핑크색의 색상을 추가하여 움직임과 횡단의 인상을줍니다. 빠르고 느슨한 브러시 스트로크를 통해 아티스트는 자연 역동 성과 환경의 깊은 상호 작용을 제안합니다. 차분한 물 배경에 비해 꽃은 꿈의 이미지와 거의 비슷해 물과 하늘의 표면 사이의 경계를 흐리게합니다.
"Nennuals"에서는 인간의 성격이 관찰되지 않습니다. 대신, Monet은 자연이 절대 주인공이되는 친밀한 풍경에 우리를 몰입시킵니다. 이러한 선택으로 Monet은 전통적인 환경에 대한 아이디어를 다시 생각하여 즉각적인 환경에 대한보다 친밀하고 개인적인 연구로 전환합니다. 인간 인물이 없으면 시청자는 정원의 고요함에 몰입하고 자연의 아름다움에 침묵의 반사를 경험할 수 있습니다.
이 그림은 인상주의 기술의 맥락에서도 중요합니다. 이 운동의 개척자였던 모네는 학문주의의 엄격한 형태와 구조와 거리가 멀어 세상의보다 주관적인 비전을 옹호했다. 그의 경력 전반에 걸쳐, 예술가는 빛이 하루의 다른 시간에 물체와 주변 환경과 어떻게 상호 작용하는지에 집중했으며, "Needufares"는이 철학을 완벽하게 표현합니다. 빛은 작업에서 중요한 역할을하며 물 백합을 비추는 것뿐만 아니라이 미묘한 조성의 일반적인 대기를 정의합니다.
Monet Nennuphary 시리즈는 시각적 및 시간 인식에 대한 지속적인 탐구입니다. 1907 년에 Monet은 이미이 문제를 수년간 작업 해 왔으며, 각 캔버스는 요소를 가장 순수한 형태로 분해하는 데 관심이 커지는 것을 반영합니다. 현대 미술의 트렌드의 영향은이 작품에서 분명해지기 시작하며,이 작품은 Fauvism 및 Abstract와 같은 후속 운동을 예상합니다.
물 백합은 미적 경향만을 나타내는 것이 아니라 평화, 명상 및 묵상의 느낌을 불러 일으킨다는 것을 지적하는 것은 관련이 있습니다. 모네는 자신의 생애가 끝날 무렵, 한계 순간의 본질을 사로 잡는 주제를 실험했으며, "물은"표면에 그러한 감정을 조밀하게한다. 이 걸작을 관찰 할 때, 관중은 모네의 예술 작품뿐만 아니라 각 스트로크에서 오버플러지하는 자연과의 깊은 관계에 대해서도 초대에 직면하고 있습니다.
"Needufares"를 연구 할 때 매일의 변형으로 변모하는 방식으로 유혹을받지 않는 것이 어렵습니다. 이 작품은 Monet의 유산과 예술사 과정에 대한 지속적인 영향에 대한 간증이며 자연 자체의 단순성에 존재하는 미용 상기시켜줍니다. 궁극적으로, 혁신적인 접근 방식과 순간의 본질을 포착하려는 헌신을 통해 Monet은 현대의 예술에 대한 인식에 계속 영감을주고 공명하는 시각적 피난처를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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