설명
Claude Monet이 그린 1907 년의 "Nenufares"는 끊임없는 변형 상태에서 빛과 자연의 포획에 대한 예술가의 접근 방식에 대한 활기차고 시적 증언입니다. 인상주의의 개척자 중 한 명인 모네는 그의 경력의 대부분을 기버니에서 정원을 탐험하기 위해 많은 경력을 쌓았으며, 그곳에서 그는 수련에서 그의 예술에 대한 무한한 주제를 발견했다. 이 수생 식물 군에 전념하는 광범위한 시리즈의 일부인이 특정 캔버스는 Monet이 풍경의 기존의 인식을 무시하는 창조 경험에 깊이 몰입 한 단계의 일부입니다.
그림을 관찰 할 때, Monet은 자연 환경의 전통적인 표현을 추상화하여 시청자를 일종의 환상에 몰두했습니다. 조성물은 물의 표면에 대한 접근을 특징으로하며, 하늘과 초목이 반사되는 돌연변이 거울이된다. 브러시 스트로크는 가짜와 제스처로 자연 자체의 나침반에 이어지는 것처럼 보이는 움직임감을 만듭니다. 모네는 전통적인 관점을 포기했으며, 대신 캔버스는 형태가 흐려지고 얽힌 감각 경험이된다.
"Water Lies"에서 색상을 사용하는 것은 그 영향을 이해하는 데 필수적입니다. 녹색과 파란색의 음영은 배경을 지배하며 표면에서 춤을 추는 빛의 반사 신경. 흰색, 분홍색 및 노란색의 부드러운 뉘앙스로 페인트 된 Nenoufares는 보는 사람을 물리적으로 초월하는 공간으로 떠 다니고 운반하는 것처럼 보입니다. 작품에서 빛의 연극은 즉시를 포착하려고 할뿐만 아니라 우리에게 자연의 시간의 흐름을 고려하도록 초대합니다. 뉴스의 색상의 미묘함 - 특히 다른 색조가 서로 상호 작용하는 방식 - - 색상의 적용과 깊은 감정을 불러 일으킬 수있는 능력에 대한 Monet의 숙달을 깨닫습니다.
그의 이전 작품들과 달리 "Neenufares"는 인간의 인물이 부족합니다. 그것은 자연 환경에 완전히 중점을 둡니다. 이 결정은 자연의 순수한 아름다움, 외부 세계의 혼란의 피난처, 특히 개인의 손실과 사회적 긴장을 따른 몇 년 동안 갈망했던 것에 대한 피난처에 대한 욕구를 반영 할 수 있습니다. 작품에서 나오는 연상적인 침묵은 주변 환경과의 깊은 관계를 암시하여 각 관찰자를 Giverny의 정원의 평온의 공범으로 바꿨습니다.
또한, 백내장으로 인해 그의 비전이 악화되기 시작했을 때 Monet 이이 시리즈에서 일하기 시작했음을 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 신체적 어려움에도 불구하고 빛과 색상의 표현에 대한 그의 헌신은 흔들리지 않았습니다. Monet은 숭고한 것을 찾는 동안 작품을 버린 후 오랫동안 시청자에게 공명하는 맹렬한 본질을 포착 할 수 있습니다.
일련의 "Needufares"는 현대 미술의 맥락에서 사용 된 기술뿐만 아니라 풍경의 표현이 재정의 된 방식에 의해 기념비적입니다. 1907 년을 포함한이 시리즈의 작품은 추상 예술에 대한 후속 탐험의 기초를 마련하여 세대의 예술가들이 자연 환경 및 인식과의 관계를 재고하도록 초대했습니다. 따라서 "Neenufares"는 그의 시간을 초월하여 계속해서 영감을주고 놀라게하는 이정표가되었으며, Claude Monet의 천재를 빛, 모양 및 색상의 영원한 탐험가로 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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