설명
1905 년에 제작 된 Claude Monet의 "Nennuals"작품은 세련된 인상주의 기술을 통해 빛과 자연을 포착하는 예술가의 숙달의 훌륭한 예입니다. 수명에 대한 유명한 시리즈의 일부인이 그림은 물과 식생에 초점을 맞추는이 그림, Monet이 자연 환경에 대한 빛의 영향을 탐구하는 데 반복적으로 사용한 요소입니다.
페인트를 관찰 할 때, 조성물은 주로 수평으로, 물의 표면을 통해 뻗어있는 밀도가 높은 물의 태피스트리가 있습니다. 이 작업은 본질에서 거의 추상적이며, 물, 초목 및 빛의 경계가 컬러 댄스에서 흐려집니다. 녹색과 분홍색의 다양한 음영으로 표현 된 Nenoufares는 일광으로 진동하는 것처럼 보이는 반사 표면에 서신적으로 떠 있습니다. Monet은 짙은 파란색과 녹색 에메랄드를 포함하여 풍부하고 미묘한 팔레트를 사용하여 흰색과 분홍색의 터치와 대조적으로 깊이와 3 차원의 느낌을 더합니다.
이 작업의 놀라운 측면은 모네가 끊임없는 움직임으로 물의 대기를 포착하는 방법입니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 표현력이 뛰어나 역동적이고 일시적인 특성의 그림을 흡수하며, 이는 물 백합의 안정성과 대조됩니다. 물의 표면은 거울 일뿐 만 아니라 조명과 그림자가 얽히고 거의 최면 효과를 만들어내는 생생한 환경입니다. 이 기술은 Monet이 가장 순수하고 일시적인 상태에서 자연과의 매력을 전달하는 차량이됩니다.
역사적 맥락에서, Monet은 1893 년에 Giverny에 물 정원을 그리기 시작했습니다. Nenufare 시리즈가 발전함에 따라, 그 스타일은 추상화로 진화하여 학문적 표현에서 예술에 대한보다 직관적이고 내장적인 접근으로 이동했습니다. 1905 년의 "Nenufares"는이 탐사의 정점으로, 시청자는 정의 된 또는 이야기 형태를 찾는 대신 색과 빛의 불합리성에서 길을 잃게됩니다. 이 혁신적인 접근법은 인상파 운동에서 그 자리를 확고히했을뿐만 아니라 현대 미술의 발전과 20 세기에 발생할 추상화를 예상했습니다.
모네의 "가난한"은 그의 정원의 표현 일뿐 만 아니라 그의 감정 상태와 풍경과의 개인적인 관계를 반영한다는 것을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 지난 몇 년 동안 모네는 팔레트와 스타일에 영향을 미치는 비전 문제와 싸웠습니다. 부분적으로,이 조건은 현실의 감각 정화에 대한 접근 방식을 촉발 시켰으며, 그곳에서 색과 모양이 충실한 자연의 초상화가 아니라 감각적 인 경험이됩니다.
따라서 1905 년의 "Nenufares"는 우리에게 임시의 아름다움을 끊임없이 찾는 예술가의 마음과 영혼에 대한 창을 제공합니다. 그것은 자연 환경을 탐구 할 때 색, 빛 및 모양의 힘에 대한 간증이며 현실에 대한 우리 자신의 인식을 반영합니다. 그의 시대의 예술적 파노라마의 맥락에서,이 작품은 모네의 궤적에서 이정표로서뿐만 아니라 새로운 차원의 예술의 진화의 선구자로 세워진다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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