설명
클로드 모네 " 이 그림은 Giverny의 정원에서 Needufares에 헌신 한 시리즈의 일부로 Water and Flora가 혁신적인 조경 접근을위한 시각적 실험실이되었습니다. 이 작품에서 작곡은 물과 식물, 색상과 뉘앙스의 관계뿐만 아니라 인상적인 스타일을 특징 짓는 떠 다니는 분위기에 깊은 반사를 초대합니다.
캔버스에서, 물의 표면은 빛과 색의 진전으로 표시되며, 다양한 푸른 색과 녹색의 색조가 배경을 지배하여 연못의 고요함을 모방합니다. Monet은 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용하여 물의 끊임없는 움직임을 불러 일으켜 즉각 성과 임시 아름다움의 감각을 포착합니다. 흰색과 분홍색의 손길이 튀어 나온 강렬한 녹색의 잎은 표면에 흩어져있는 것처럼 보이며 물과 식물 군 사이의 경계를 흐리게하고 두 요소 사이의 예측할 수없고 역동적 인 연결을 제안합니다. 이 표현은 단순히 현실적인 초상화가 아니라 환경의 기존의 인식을 초월하는 시각적 경험입니다.
Monet의 Light in Light는 대기 변화에 대한 그의 관심, 그의 작품에서 되풀이되는 주제를 반영합니다. 연못 표면에서 태양이 재생되는 방식과 캔버스에서 각 색상이 전개되는 방식은 임시 순간에 대한 강박 관념을 드러내는 요소입니다. 이 그림을 관찰 할 때 시청자는 시간이 멈추는 공간으로 전달되는 느낌이 들며, 자연이 영원한 변화에 있으며 현실은 순수한 인식임을 시사합니다. 이런 의미에서 모네는 풍경뿐만 아니라 감정, 자연의 휴식을 그립니다.
이 작품이 인상파 운동 내에있는 방법을 반영하는 것은 흥미 롭습니다. 모네는이 스타일의 주요 수비수이자 창립자 중 한 명으로, 그림의 학문적 규칙과 함께 파열 된 순간의 포착과 거의 초록의 빛의 표현을 제안했습니다. 1916-1919 년의 "물 거짓말"과 같은 현대적이고 유사한 작품은 여기서 발생하는 것과 동일한 주제를 계속 탐색하지만 추상화와 색상의 더 깊은 발달에서 계속 탐구합니다. 1905 년에 Monet은 여전히 표현 된 이유와 더 즉각적인 관계를 유지했지만이 접근법은 점점 급진적이되었습니다.
Monet은 종종 그의 작품에 일상 생활의 요소를 포함했기 때문에이 그림에 인간 인물이 없다는 것은 언급 할 가치가 있습니다. 이 경우, 접근 방식은 자연의 엄청난과 평온에 확고하게 남아 있으며, 관중 자신이 명상적인 관찰자가된다는 것을 시사합니다. 모네는 우리를 볼뿐만 아니라 그의 정원의 고요함과 자연계의시의시의시의 시적을 느끼게합니다.
Claude Monet은 1905 년의 "Neenufares"를 통해 명상과 놀라움을 불러 일으키는 풍부하고 자극적 인 시각적 경험을 제공합니다. 색상과 빛의 사용에 대한 그의 숙달, 임시를 포착하는 능력과 함께이 작품을 인상주의 예술의 이정표로 만들고 미술사에서 가장 위대한 풍경 중 하나로 그의 유산에 대한 의심 할 여지가없는 증언을 만들었습니다. 이 작품은 당시의 맥락에서뿐만 아니라 미래 세대의 예술가와 예술 애호가들에게 똑같이 영감을 주어 자연과 인간의 인식 사이의 강력한 연결을 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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