설명
1904 년에 만들어진 Claude Monet의 "Nennuals"작품은 운동과 빛을 통해 자연을 포착하는 예술가의 접근 방식의 훌륭한 예입니다. Giverny의 정원에 전념 한 시리즈의 일부인이 그림은 자연 환경과의 깊은 관계와 대기의 표현에 대한 숙달을 반영합니다. 이 특별한 작업에서 Monet은 수상 목록을 덮는 물의 차분하고 평온을 불러 일으키는 풍부하고 미묘한 팔레트를 표시합니다.
이 구성은 물의 표면에 의해 지배되며, 이는 하늘과 화려한 물 백합을 반사하는 오늘의 빛을 바꾸는 빛의 거울이됩니다. 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크의 사용은 Monet이 정의하는 데 도움이 된 인상적인 스타일의 특징이며,이 그림에서 현실적인 세부 사항보다 순간의 본질을 포착하려는 의도는 분명합니다. 이 작업에는 인간의 인물이 부족하여 시청자의 관심이 물, 물 백합 및 반사 된 빛 사이의 상호 작용에 완전히 집중할 수 있습니다.
"Needufares"의 색상은 특히 매력적입니다. Monet은 서로 얽힌 다양한 녹색, 파란색 및 라일락을 사용하여 거의 꿈 같은 풍경을 만듭니다. 물 생명의 녹색 과일은 흰색과 노란색의 섬광과 대조되며, 떠 다니는 꽃과 물의 뉘앙스를 나타냅니다. 이 팔레트는 일에 생명을 주면서 주변 자연과 끊임없이 대화하는 평화와 조화의 느낌을 주입합니다.
이 일련의 신경 그림의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Monet이 전통적인 환경 표현에서 멀어지게하는 방식입니다. 대신보다 추상적이고 감정적 인 탐구를 선택합니다. 19 세기와 20 세기 초 90 년대에 모네는 세계를 볼 수있는 새로운 방법을 찾고있었습니다. 색상과 빛에 대한 그의 초점은 Fauvism 및 Abstract와 같은 다른 이후의 움직임과 공명 할 것입니다.
"물 거짓말"을 관찰 할 때 시청자는 묵상과 침착을위한 공간으로 운송됩니다. 그림은 나레이션보다는 명상을 초대합니다. 따라야 할 이야기는 없지만 실험 할 환경이 있습니다. 모네는 순간을 포착하려는 열망에서 시청자와 표현 된 자연 사이에 거의 공생적인 분위기를 조성하여 예술계에서 계속 관련이있는 대화를 열어줍니다.
이 캔버스는 물에 전념하는 광범위한 시리즈의 일환으로 Monet의 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 시청자가 자연의 임시 아름다움에 몰입하도록 초대하는 것입니다. 이 작품은 빛과 색상의 묵상에서 우리는 미학적 경험의 본질과 그 자연이 가장 순수한 형태로서 피난처와 일시적인 일시의 일시적인 일시적인 것을 상기시켜 줄 수 있음을 상기시켜줍니다. 삶. "Nenufares"는 단순성과 깊이를 통해 자연의 아름다움에서 길을 잃을 수있는 피난처를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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