설명
1910 년의 "Murnau Garden"에서 Wassily Kandinsky는 생생한 색상과 추상 모양의 세계에 몰입하여 정원의 연상이지만 자연주의 적 표현을 초월합니다. 이 그림은 초록의 개척자 인 칸딘스키가 구성, 색상 및 모양을 통해 감정적 표현을 추구하는 현대 미술의 진화에 대한 간증입니다. 이 작품에서 컬러 게임은 활발하게 제시됩니다. 나무, 꽃 및 하늘은 시청자와 거의 공감하는 시각적 교향곡으로 합쳐집니다.
이 구성은 식물 구조가 움직이는 것처럼 보이는 유기적 형태와 역동적 인 형태 사이의 섬세한 균형을 통해 구성되어 있으며 생명에 시달리고 있습니다. 녹색과 파란색에서 오렌지, 노란색에 이르기까지 강렬한 색상의 브러시 스트로크는 거의 리팅 된 에너지가 적용되어 시나리오뿐만 아니라 경험적 경험도 시사합니다. Kandinsky는 대조적 인 색상과 과장된 모양을 사용하여 그림의 필수 요소에주의를 기울여 매일의 맥락에서 벗어나 영적으로 키 웁니다.
"Murnau Garden"의 수평선은 구성에 특정 깊이와 구조를 제공합니다. 이것은 전통적인 관점에 도전하는 표현 모드에 의해 부드럽게 변경되며, 이는 Kandinsky가 지배적으로 지배하는 자연 인 자연과의 관계의 감각을 생성합니다. 색상 영역은 흐르는 것처럼 보이며, 여기에서 칸딘스키가 속한 표현주의 운동의 기본 원리 인 색상과 형태 사이의 친밀한 관계를 볼 수 있습니다.
이 작품에는이 풍부한 장면 내에서 캐릭터가 부족하지만 인간 인물이 없으면 시청자의 상호 연결을 강조합니다. 구체적인 이야기가 없기 때문에 작품은 관찰자의 친밀감과 감정에 대해 이야기 할 수있어 자연과의 개인적, 정서적 연결을 해석하도록 초대합니다. 현대 미술 언어의 발전에서 작품을 근본적으로 만드는 것은이 서정적이고 거의 음악적 인 그림입니다.
Kandinsky는 현실을 대표했을뿐만 아니라 그것을 변화 시켰으며, "Murnau Garden"에서 초록에 대한 그의 지속적인 검색, 모양과 색상이 단순한 시각적 표현을 넘어서 어떻게 갈 수 있는지에 대한 탐구가 드러납니다. 그의 경력 의이 기간에 반음선 실험은 색의 힘에 대한 깊은 신념을 반영하며, 그는 관중들의 기본 감정을 불러 일으킬 수 있다고 생각했습니다.
창의성 자체의 상징으로 해석 될 수있는이 Kandinsky Garden은 예술가의 상징과 인상주의의 뿌리에서 예술적 표현의 절대적인 자유에 대한 뿌리에서 예술가의 진화를 보여줍니다. 이것은 실질적인 현실과 감각과 꿈의 세계 사이의 다리를 확립합니다. 예술에서와 마찬가지로 인식은 관찰자의 영혼만큼 주관적이고 깊을 수 있다고 제안합니다. Kandinsky는 "Murnau Garden"을 통해 색과 모양으로 숨겨져있는 것을 재발견하도록 초대합니다. 현실의 유대에서 우리를 자유롭게하고 예술의 순수한 경험에 몰입하도록 요구합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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