설명
1855 년에 그린 Camille Corot의 작품 "Mur (Cotes du Nord)"는 자연 경관의 맥락에서 프랑스 교사의 스타일을 인상적으로 반영합니다. 풍경에 대한 서정적이고 거의 시적 인 접근으로 유명한 Corot은 이상적이고 친밀한 느낌을주는 자연 환경의 본질을 포착 할 수 있습니다. 이 구성은 조용하고 명상적인 분위기를 불러 일으키면서 형태와 빛을 산재하는 능력에 대한 간증입니다.
대표되는 장면은 돌담이 핵심 요소와 외모의 지휘자로 서있는 시골 풍경에서 개발되었습니다. 거친 표면과 흙색이있는이 벽은 공간의 마커 일뿐 만 아니라 시청자가 작업의 모든 구석을 탐색하도록 초대하는 요소로도 작용합니다. 사라지는 것은 기발한 풍경으로 확장되며, 이는 자연에 대한 그의 감탄을 반영하는 코로 트의 작품의 반복적 인 동기 인 무성한 식물과 결합되어 있습니다.
색상 사용은 특히 현저합니다. Corot은 녹색, 파란색 및 땅의 부드러운 색조로 기울어지는 팔레트를 사용하여 작업에 평온한 느낌을줍니다. 작품의 중요한 요소 인 빛은 잎과 흐린 하늘을 숨기고 단순한 표현을 초월하는 균형을 만듭니다. 이 유형의 조명은 "Plein Air"스타일의 특징이며, Corot은 인기를 얻는 데 도움이되었으며, 페인트가 야외에서 이루어져 순간의 빛과 분위기를 포착합니다.
그의 많은 작품들과 달리, "Mur (Cotes du Nord)는 인간의 인물이 부족하여 평화로운 황폐의 느낌에 기여합니다. 그러나, 그 부재는 시청자가 풍경에 완전히 침수되어 우리를 둘러싼 본성과 더 깊은 연결을 불러 일으킬 수 있습니다. 이 선택은 벽이 삽입되는 자연 환경의 위대함을 강조하여 광대 한 세상에서 우리 자신의 규모를 알 수 있습니다.
Corot은 인상주의의 선구자로 간주되며,이 작품은 신고 성과 모더니즘 사이의 전환 채널에 배치됩니다. 그가 빛과 분위기와 함께 연주하는 방식은 인상 주의자들이 나중에 수용 할 우려를 예측합니다. 그의 동시대 인들과 마찬가지로, 코로로는 도망가는 순간의 표현에 감사했지만, 그의 작품을 독특한 이상화와 서정 필터를 통해 그것을한다.
또한, "Mur (Cotes du Nord)"는 19 세기 유럽 예술에서 낭만적 인 자연 인식의 더 넓은 맥락에서 이해 될 수 있으며, 그곳에서 풍경은 영적 피난처가되고 반성의 공간이됩니다. 이 작품은 우리를 내성의 장소로 데려갑니다. 장면의 침묵이 우리를 멈추고 묵상하도록 초대합니다. 이 감정적 인 연결은 그림이 시간과 장소를 초월하여 현대 관중에서 심지어 공명합니다.
결론적으로 Camille Corot의 "Mur (Cotes du Nord)"는 고요한 아름다움과 자연 경관의 복잡성을 캡슐화하는 작품입니다. 색상, 빛 및 모양의 사용에있어 코로 로트의 숙달은 단순성과 인간 요소의 부족에 초점을 맞추면서이 그림을 예술적 유산의 뛰어난 예와 자연 세계의 침묵의 화려 함을 감상하기위한 초대입니다. 이 작품은 역사적 순간을 반영 할뿐만 아니라 인간과 자연과의 관계에 대한 영원한 명상을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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