설명
1818 년에 제작 된 Jean-Auguste-Dominique Ing의 그림 "Monsieur Lavergne"은 신고전주의에 대한 웅변적인 증언으로 세워졌습니다. 이 작품에서, 소득은 예술가의 잘 알려진 친구 이자이 초상화에 의뢰 한 Monsieur Lavergne으로 확인 된 앉은 사람을 그립니다. 이 작품은 고전적인 초상화의 미덕뿐만 아니라 인간 인물의 표현에 대한 입구의 숙달과 구성과 색상을 통한 감정적 인 번잡의 준비를 반영합니다.
정적 포즈로 포착 된이 주제는 조용하고 명상적인 표현을 제시합니다. 그의 시선은 시청자로 향하고 있으며 거의 친밀한 연결을 불러 일으 킵니다. 랩을 가로 지르고 똑바로 위엄있는 자세에 추가 된 무기의 배열은 Monsieur Lavergne에게 평온과 자기 반성의 분위기를 부여합니다. 묘사 된 것의 성격과 존엄성.
색상의 선택은 놀랍습니다. Enter는 따뜻함과 차가운 사이를 진동하는 톤 팔레트를 사용하여 부드러운 파란색의 배경을 Lavergne 의상과 어두운 색조의 코트와 더 밝은 색상 조끼를 포함하여 Lavergne 의상과 결합합니다. 이 신중한 색상 선택은 효과적인 시각적 대비를 설정할뿐만 아니라 배경에서 명확하게 나타나는 사람의 모습을 강조하여 존재와 침착의 상태를 암시합니다. 조직의 부드러움에서 피부의 섬세한 뉘앙스에 이르기까지 텍스처 표현의 세부 사항에 대한 관심은 스타일을 정의하는 특징 인 입원의 기술적 미덕을 보여줍니다.
구성에 관해서는, 소득은 묘사 된 묘사에 완전히 초점을 둔 프레임을 선택하여 시청자의 관심을 돌릴 수있는 산만 요소를 빼냅니다. 이 선택은 Monsieur Lavergne의 중요성을 개인뿐만 아니라 그의 계급 대표와 당시 사회의 반영으로 강조합니다. 또한, 사람의 얼굴과 팔을 애무하는 소프트 조명은 평온의 분위기를 조성하여 시청자가 묘사 된 것의 성격을 입력 할 수 있도록 도와줍니다.
그의 시대의 가장 두드러진 초상화자 중 하나 인 잉은 세부 사항에 대한 관심과 인간 해부학에 대한 그의 초점으로 특징 지어지며, 여기에는 그림의 비율과 마무리의 정확성에 반영됩니다. 그의 작품은 Greco -Roman 이상을 현대적이고 개인적인 해석과 결합한 선에 있습니다. 소득은 초상화 분야에서 그것을 구별하는 명확성과 깔끔함을 선택했지만 Francisco de Goya와 같은 다른 교사들 과이 접근 방식을 공유하십시오.
Monsieur Lavergne을 관찰 할 때, 신고전주의와 초기 낭만주의의 영향은 인식되어 이미 19 세기 유럽에서 형성되기 시작했습니다. 이 작품은 특정한 역사적 순간에 뿌리를두고 있지만 경련 시간과 변화에 개인의 본질을 포착하여 시간을 초월합니다.
결론적으로, "Monsieur Lavergne"은 입구 친구의 초상화가 아닙니다. 정체성이 발행, 사회적 지위 및 예술가의 기술적 능력이 나타나는 시각적 개요입니다. 색상과 모양의 사용에 대한 그의 숙달을 통해 그는 사람을 대표 할뿐만 아니라 인간의 묵상과 세계에서의 위치에 전념하는 시대의 민감성을 불러 일으키는 것입니다. 이 작품은 신고전주의의 훌륭한 예와 지속적이고 관련성이 높은 목소리로 시간에 대해 이야기 할 수있는 능력으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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