설명
1875 년에 그려진 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)의 "Monsieur Fornaise"는 인상주의 운동에 대한 활기찬 증언으로 세워졌으며, Renoir는 가장 유명한 주인공 중 하나였습니다. 이 그림에서 예술가는 그의 주제의 육체적 외관뿐만 아니라 거의 내장적인 표현으로 시청자를 바라 보는 젊은이뿐만 아니라 시대의 활력과 그의 시대의 사회적, 문화적 삶이있는 환경을 포착합니다. .
작품의 구성은 단순성과 강도로 현저합니다. 실명이 Alphense Fornaise 인 Monsieur Fornaise는 파리에있는 Bois de Boulogne의 유명한 복원 자였으며 그 표현은 특정 품위와 함께 함침됩니다. 배경의 광도와 대조되는 어두운 재킷을 입은이 그림은 19 세기 후반 파리 부르주아지의 삶을 반영하는 여가와 정교함의 환경을 제안하는 환경을 기반으로합니다. Renoir는 정원이나 야외 공간을 제안하는 녹색과 베이지 색 톤의 느슨한 브러시로 구성된 배경의 산만 함을 피하면서 그의 초상화에주의를 집중시킵니다.
색상은이 작업의 가장 인상적인 특성 중 하나입니다. Renoir는 풍부하고 따뜻한 팔레트를 사용합니다. 여기서 황금색과 테라코타 톤이 우세하여 잎을 통해 햇빛을 필터링하여 Fornaise 의상의 어두운 색과 활기차게 대조됩니다. 빠르고 성급한 브러시 스트로크 에서이 색상 응용 기술은 독특한 인상주의와의 인상입니다. 이를 통해 Renoir는 Fornaise의 인물을 묘사 할뿐만 아니라 장면을 둘러싼 기쁨과 차분한 분위기를 포착합니다.
빛은이 그림에서 중요한 역할을합니다. 특정 순간에 포착 된 조명은 포장의 얼굴의 파벌을 강조하고 피부에 달려있어 시청자가 주제의 친밀감을 느끼게하는 따뜻함을 발산합니다. 육체와 얼굴을 에나멜을위한 능력으로 유명한 Renoir는 시대의 의상의 강성과 대조되는 미묘한 부드러움을 포도에게 제공합니다.
"Monsieur Fornaise"의 특별한 매력은 초상화에 대한 현대적인 접근 방식에 있습니다. Pomposity and Decoration을 강조한 전통적인 초상화와는 달리 Renoir는보다 비공식적이고 접근 가능한 표현을 제공하여 Fornaise의 외부 인물뿐만 아니라 성격의 감각을 포착합니다. 그의 입술에 나타나는 약간의 미소와 편안한 자세는 우리에게 이미지 뒤에 이야기를 상상해 보도록 초대합니다.
이 초상화는 프랑스에서 큰 사회적, 문화적 변화의 시간의 일부이며, 개인의 인물이 예술에서 개최되기 시작했으며, 인상주의가 확산되는 데 도움이되는 변화가있었습니다. "Monsieur Fornaise"의 갱신에 대한 문체 적 탐구는 더 느슨한 그림으로의 전환과 빛과 색상에 대한 주관적인 인식을 강조하는 기술을 나타냅니다. 이 작품은 동시에 클로드 모네와 카밀 퍼사로 (Camille Pissarro)와 같은 다른 현대의 인상파 동반자들과의 대화에서, 그들의 초상화에서 빛과 자연을 탐구하는 것입니다.
결론적으로, "Monsieur Fornaise"는 개인의 초상화 일뿐 만 아니라 19 세기 파리 생활에서 특정 순간의 임시 아름다움을 반영하는 것입니다. Renoir는 기술적 숙달과 인간의 본질을 포착하는 능력을 통해 시청자가 표면 너머로 보도록 초대하여 예술의 역사에서 지속되는 유산 인 생활 경험의 따뜻함과 활력을 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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