설명
1773 년에 제작 된 John Singleton Copley의 "Mr. and Mrs. Thomas Mfflin"은 미국 식민지 회화의 주목할만한 예로 세워졌으며, 대담하고 표현적인 접근 방식으로 초상화와 사회적 이야기의 요소를 병합합니다. 18 세기 초상화의 교사 인 Copley는 주제의 신체적 외관뿐만 아니라 그들의 성격과 맥락을 포착하여 그의 작품에 변화의 순간에 미국의 삶과 문화의 미묘함을 반영합니다.
이 그림에서 Copley는 Thomas Mfflin과 그의 아내 Sarah에게 관계의 친밀감과 사회적 지위를 모두 보여주는 신중하게 균형 잡힌 구성으로 제시합니다. 명확하게 묘사 된 의상과 대조되는 깊은 뉘앙스가있는 어두운 배경을 선택하면 시청자가 중앙 인물에 집중할 수 있습니다. 유명한 우아함을 불러 일으키는 명확한 절단복을 입은 토마스는 왼쪽에 위치하고 있으며, 우아함의 흰색과 파란색 드레스를 입은 사라는 오른쪽에 약간 경향이 있습니다. 이 조항은 관계의 역학을 보여줄뿐만 아니라 식민지 사회 내에서 보완적인 역할을 강조합니다.
Copley는 세부 사항에 대한 세심한 관심으로 유명하며,이 작품에서 Mfflin 의상의 직물과 질감의 표현과 그의 아내는 특히 놀랍습니다. 은혜로 떨어지는 사라의 커튼은 빛을 포착하여 거의 눈에 띄는 것처럼 보이며 토마스 재킷의 각 접이는 Copley의 기술을 화가로 강조하는 정밀도가 제시됩니다.
Mofflin의 얼굴은 작품에서 또 다른 강조 표시된 요소입니다. 그의 손의 약간의 몸짓과 함께 토마스의 고요하고 해결 된 표현은 자신감과 위치를 제안합니다. 정교한 헤어 스타일로 둘러싸인 사라의 얼굴은 부부의 조화를 강조하는 단맛을 발산합니다. Copley는 외모와 위치를 통해 시청자가 함께 이끄는 삶을 상상하도록 초대하는 친밀감과 연결의 순간을 포착합니다.
이 작업에서 색상의 사용도 마찬가지로 중요합니다. Copley가 사용하는 풍부하고 미묘한 색조는 각 캐릭터의 인물을 정의하는 데 도움이 될뿐만 아니라 식민지 엘리트의 번영과 문화에 대한 더 깊은 상징을 나타냅니다. 사라의 드레스의 파란색과 같은 우세한 색상과 순도와 높은 지위를 시사하는 순수한 목표, 우울한 배경과 대조되는 순수한 목표는 다가오는 소란스러운 정치적 시대에도 불구하고 엘리트의 삶이 공기와 함께 계속되었음을 시사합니다. 중력과 존엄성.
"Mr. and Mr. Thomas Mfflin"은 필라델피아의 저명한 쌍을 나타내는 것뿐만 아니라 동시에 미국의 중산층의 부상을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 겸손한 기원 인 Coley는 사회적, 정치적 긴장이 끓기 시작했을 때 미국 정체성과 문화의 복잡성을 포착하는 방법을 알고있었습니다. 현실적이고 정서적 인 접근법이 특징 인 그의 스타일은 그림이 단순한 초상화를 초월하고 현대 생활을 서정적으로 표현할 수있게 해주었다.
요약하면, "Mr. and Mrs. Thomas Mfflin"은 John Singleton Copley의 예술적 재능뿐만 아니라 그의 시대의 Zeitgeist를 캡슐화하는 작품입니다. 작곡, 색상 사용 및 세부 사항에 대한 관심을 통해이 그림은 식민지 엘리트의 세계와 본질의 창을 제공하여 관중과 묘사 사이의 대화를 만듭니다. Copley는 그의 기술 영역과 독특한 비전을 가진 Copley는 우리를 부부에게 소개 할뿐만 아니라 현대 미국에서 계속 공명하는 사회 및 문화 역사의 한 장을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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