설명
1764 년의 "Moisés Gill"은 뛰어난 미국 화가 John Singleton Copley가 만든 작품은 미국 식민지 예술의 전통에서 초상화의 예외적 인 예입니다. 이 그림에서 Copley는 18 세기 후반 뉴 잉글랜드에서 상인이자 정치로 기여한 것으로 알려진 그의 시대 사회의 저명한 사람 인 Moisés Gill의 모습을 포착합니다.
그림을 관찰 할 때 Coley의 숙달은 색과 빛의 처리에서 눈에 띄게됩니다. 사용 된 팔레트는 풍부하고 다양하며 주로 따뜻한 색조로 묘사 된 것들과 친밀감과 인류를 제공합니다. 거의 가려진 검은 색인 어두운 배경은 그의 얼굴과 옷이 시청자의 관심을 포착하도록 조명 된 것처럼 보이는 길의 인물을 강조하는 강력한 대비 역할을합니다. 목 레이스 및 재킷의 이음새와 같은 미묘한 세부 사항 옆에 회색과 파란색의 색조를 통합 한 드레스의 색상의 강도는 Copley의 특정 질감을 포착하고 재료에 생명을 줄 수있는 능력을 나타냅니다.
작품의 구성은 놀랍도록 균형을 이룹니다. 길은 앉아 신뢰와 엄숙함을 주입합니다. 그의 몸통이 옆으로 약간 바뀌는 방식, 그의 얼굴은 시청자를 향해 지향적이며, 묵상을 불러 일으키는 시각적 역학을 만듭니다. 또한 그들의 손은 신중하게 배치되어 있으며, 하나는 권위를 제안하는 제스처와 다른 하나는 지식과 교육의 상징으로 해석 될 수 있으며, 깨달은 사회에서 가치있는 속성을 해석 할 수 있습니다.
초상화는 또한 18 세기 북아메리카에서 꽃이 피기 시작한 신고전주의 운동에 등록 된 스타일에도 중요합니다. Copley는 유럽 초상화의 전통에 영향을 받았지만 미국 식민지의 개별적 성격과 열망을 반영하는 독특한 민감성을 개발합니다. 그들의 초상화는 주제의 외모를 포착 할뿐만 아니라 새로운 사회에서 본질과 지위를 다루려고 노력합니다.
초상화의 심리학에 대한 Copley의 관심은 개인의 개성을 어떻게 전달할 수 있는지에 대한 "Moisés Gill"에서 분명합니다. 이 심리적 접근법은 예술가들이 그림을 대표 할뿐만 아니라 개인의 성격과 역사를 전달하기 위해 추구 할 초상화 그림의 후속 발전을 예상합니다. 길의 피부를 애무하는 빛은 거의 살아 있으며 거의 조각적인 접근 방식으로 얼굴 특성을 강조합니다.
그의 경력을 통해 Copley는 자신의 모델의 본질을 포착 할 수있는 놀라운 능력을 보여 주었으며, 그는 당시 가장 많이 요청 된 초상화자 중 한 명으로 만들었습니다. "Moisés Gill"은 초상화 일뿐 만 아니라 변화에서 시대의 사회적, 문화적 정체성의 표현 일뿐입니다.
결론적으로, "Moisés Gill"은 의미와 기술이 풍부한 작품입니다. Coley는 그의 선생님의 색상, 빛 및 구성의 사용을 통해 그의 주제의 외관뿐만 아니라 역사의 순간을 포착하여 초상화와 새로운 국가의 사회적 이야기 사이의 수렴을 강조하는 순간을 포착합니다. 이 초상화는 의심 할 여지없이 미국 식민지 예술의 가장 위대한 주인 중 한 사람의 능력과 비전에 대한 간증이며, 미국의 초상화 역사에서 중요한 참조로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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