설명
1826 년의 "Mortlake Terrace"인 Joseph Mallord William Turner의 걸작은 빛과 분위기에 대한 예술가에 대한 깊은 이해의 매혹적인 예, 그의 스타일의 초석이 된 요소입니다. Thames River의 강둑에서 장면을 포착하는이 그림은 낭만주의와 19 세기에 그림을 특징 짓는 인상주의로의 전환에서 눈에 띄는 영어 풍경에 대한 우울하고 서정적 인 비전을 제공합니다.
작곡에서 Turner는 균형 잡힌 구조를 사용하여 시청자의 시선을 공간을 통해 안내합니다. 호라이즌 라인은 왼쪽으로 확장되는 강 스트립으로 부드럽게 상승하여 무한 연장을 시사합니다. 당시의 전형적인 건축물을 대표하는 거리의 건물은 대기 효과에 의해 거의 지워져 시간의 불완전 성과 장소의 돌연변이를 상기시켜줍니다. Turner는이 작품에서 색상을 탁월하게 사용합니다. 하늘의 부드러운 푸른 색과 따뜻한 금과 끔찍한 초목과 건물의 톤에 이르는 팔레트를 사용하여 일몰의 따뜻함을 암시합니다. 이 색상의 선택은 영국 농촌 경관의 아름다움뿐만 아니라 향수와 갈망의 느낌을 불러 일으 킵니다.
캐릭터의 경우, 그림은 오른쪽 하단에서 발견 된 인간의 인물을 제시하여 시청자와 장면의 친밀한 경험 사이의 연결을 촉진합니다. 이 작은 실루엣은 작품의 중심적인 관심은 아니지만 고요한 환경에서 일상 생활의 반향을 제공하여 시간이 지남에 따라 공명하는 순간을 캡슐화합니다.
"Mortlake Terrace"의 주목할만한 측면은 Turner가 페인트 적용에 대한 경험, 브러시 및 거의 미묘한 효과를 만드는 기술을 사용하는 방법입니다. 이로 인해 그는 겉보기에 현실적인 풍경을 자신의 삶에 시달리는 것처럼 보이며 유형과 비 물질 사이의 한계를 흐리게 만들 수있었습니다. 이 접근법은 나중에 인상주의에 필수적인 색상과 빛의 사용을 예상합니다.
또한,이 작품이 터너의 작품의 진화에서 어떻게 자신의 형성에서 더 전통적인 스타일을 고수하기 시작했지만 결국 그의 목소리를 발견 한 화가 인 화가는 감정적 인 경험을 포착하고자하는 것이 흥미 롭습니다. 환경과의 자연과 인간의 상호 작용. 그의 작품은 색상과 빛에 더 중점을 둔 것처럼 "Mortlake Terrace"는 고전주의를 영국 예술의 낭만주의의 첫 탐사와 연결하는 다리 역할을합니다.
결론적으로, "Mortlake Terrace"는 Turner의 주인을 풍경 표현에 반영 할뿐만 아니라 시간, 기억 및 장소에 더 깊은 반사를 초대하는 작품입니다. 각각의 색깔의 뉘앙스 인 각 브러시 스트로크는 시청자가 아름다움에서 길을 잃고 우리 모두가 자연 세계와 공유하는 본질적인 연결을 기억하는 정지 된 순간 인 구체적이고 보편적 인 파노라마를 만듭니다. 이 작품의 분석을 통해 Turner는 단순한 풍경 화가 일뿐 만 아니라 진정한 시각 시인이라는 것이 분명해졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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