설명
1903 년에 그려진 프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)의 "Moret -The Loan Route"의 작품은 현대 미술의 여러 흐름의 교차점에있는 풍경에서 흥미로운 침략과 예술가의 색상을 사용합니다. 그의 문체 적 다목적 성과 새로운 표현에 대한 끊임없는 검색으로 유명한 피카비아는이 그림에서 인상주의와 다다주의와 초현실주의에 대한 그의 성향이 무엇인지 엿볼 수있게된다.
"대출의 Moret-Route"에서 Picabia는 프랑스 Moret-Sur-loing 지역의 시골 풍경의 본질을 포착합니다. 이 작곡은 공간의 역동적 인 사용과 제시된 다양한 요소를 통해 춤을 출 수있는 형태의 구성으로 시청자 앞에서 전개됩니다. 이 작업은 활발하고 밝은 색상 처리로 표시되며, 녹색과 파란색 톤이 따뜻한 노란색과 혼합되어 현장에서 햇빛의 따뜻함을 불러 일으 킵니다. 이 생생한 색상은 활기찬 자연 생활을 제안 할뿐만 아니라 농촌 환경에 대한 깊은 감사를 불러 일으켜 하루 종일 뉘앙스와 변화를 강조합니다.
이 그림의 가장 주목할만한 측면 중 하나는 운동과 빛에 초점을 맞추는 것입니다. 피카비아는 대기에 에너지가 함침되는 것처럼 보이는 시간을 포착합니다. 작품에는 명확하게 정의 된 인물이 없지만, 도로와 식생의 징후는 인간의 존재의 가능성, 풍경을 인간과 자연 사이의 상호 작용 공간으로 전환시키는 미묘한 암시를 암시합니다. 이 모호성은 저자의 독특한 특징으로, 그의 작품에서 자연 세계와 인간의 관계를 종종 탐구했습니다.
이 그림의 브러시 스트로크는 느슨하고 거의 자발적이며, 즉각적인 성과 신선함을 감각 할 수있는 기술입니다. 이 선은 시청자에게 이미지에 대한 문자 적 해석보다는 감정적 인 연결을 요구하는 스타일 인 순간적 인식의 시급성을 반영하는 것 같습니다. 그것은 그 장소의 육체적 외관뿐만 아니라 본질을 포착하려는 시도입니다.
기술적 인 차원에서, "대출의 경로"에서 동시대 인들의 영향, 특히 클로드 모네 (Claude Monet)와 빛과 색상에 대한 접근 방식으로 야외 장면을 묘사하는 데 전념하는 다른 인상 주의자들의 영향을 관찰 할 수 있습니다. 그러나 Picabia는 이러한 영향에도 불구하고 자체 예술적 목소리를 확립하여 후속 작품에서 새로운 미적 감성을 탐구함으로써 더 넓은 지평을 예고합니다.
Picabia는 혁신적인 접근 방식과 시대의 예술적 흐름을 재 해석하는 능력으로 기억되지만,이 특정 작품에서는 풍경과 색상에서 더 고정 된 Picabia를 볼 수 있습니다. 시간이 지남에 따라 그는 인상파 그림의 스타일에서 멀어 지지만 "Moret -the Loan의 경로"는 그의 경력의 중요한 순간에 그의 예술적 발전에 대한 간증으로 남아 있으며, 그의 첫 번째 빛과 자연에 대한 첫 번째 탐험을 향한 창을 제공합니다. 이 작품은 현대 미술의 위대한 혁신가 중 하나의 독특한 모습을 통해 시청자가 농촌 환경의 아름다움과 평온을 발견 할 수있는 여유롭고 깊은 묵상을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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