설명
"Montmartre Boulevard -Sunset"(1897)에서 Camille Pissarro는 19 세기 말 파리의 번화 한 도시 경관을 활기차고 연상적인 표현을 제공합니다. 이 그림은 피사체와 환경 사이의 경계를 흐리게하는 방식으로 빛과 움직임을 포착하려는 Pissarro의 작품을 특징 짓는 인상파 접근법에 대한 간증입니다. 이 작품은 프랑스 수도의 사회 및 상업 활동의 신경 지점 인 Montmartre Avenue에 중점을두고 있으며, 그 당시의 예술가들에게 영감을주지 않았습니다.
그림의 구성은 공간과 시각적 직업 사이의 신중한 균형으로 표시됩니다. 햇빛이 수평선에 올려지면서 하늘을 침수하고 건물의 외관에 미묘하게 반사되는 따뜻한 주황색과 금색 톤에 감사합니다. 이러한 색상의 사용은 인상주의 스타일의 기본 요소 인 빛의 처리에서 Pissarro의 숙달을 나타냅니다. 짧고 빠른 브러시 스트로크를 올바르게 적용하면 시청자의 눈에 색상이 효과적으로 혼합되어 거의 역동적 인 효과가 발생할 수 있습니다.
작업의 아래쪽에서 인간의 인물은 번화 한대로를 통과하는 여행을 엿볼 수 있으며 Pissarro는 독점적으로 관심을 집중하지는 않지만 집단적 이야기를 제안합니다. 거리에서 우주를 위해 경쟁하는 말이 던진 말 옆에있는이 인물들은 활기찬 도시 생활을 증언합니다. 개략적으로 그리고 어떤 경우에는 빛과 움직임에 의해 비 물질화 된 인물들이 19 세기 후반 파리에서 살았던 근대성과 사회적 변화를 상징한다.
"Montmartre Boulevard -Sunset"의 또 다른 매혹적인 측면은 역사적 맥락입니다. Pissarro는 경제적, 문화적 발포 시대 에이 작품을 그렸다. 인상주의는 이미 확립되었지만 전통적인 예술의 가치에 대한 도전으로 계속 인식되었다. Pissarro는 빛나는 팔레트와 개방형 구성을 통해이 새로운 도시 계획 및 기술 시대를 인식하고 축하하며, 시각을 넘어서는 변화, 삶의 방식과 인식을 다루는 변화를 나타내는 그림 언어로 번역합니다. 시간의.
또한 "Montmartre Boulevard -Sunset"은 Pissarro의 "The Boulevard de la Madeleine"과 같은 다른 인상주의와 Claude Monet 및 Pierre -Auguste Renoir와 같은 다른 동시대 인들의 표현과 같은 다른 인상주의와 같은 미학적 유사성을 공유합니다. 빛, 색 및 일상 생활 사이. 이 작품은 도시 경관에 대한 접근 방식의 유사성을 결합하여 일상적이고 매일 접근하기 위해 노력하며 단순 해 보이지만 놀라운 기술적, 정서적 복잡성이 필요한 기술을 통해 그림을 그립니다.
요약하면, "Camille Pissarro의"Montmartre Boulevard -Sunset "은 인상주의의 걸작 일뿐 만 아니라 변화의 시간, 활기차고 생명이 가득한 시간을 반영합니다. 그의 화려한 팔레트와 그의 신중한 구성을 통해 Pissarro는 현대성과 도시 경험의 본질을 고려하도록 초대하여 예술의 집단 기억에서 계속 공명하는 순간의 임시 아름다움을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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