설명
Robert Henri의 "Montprannasse -1898"현실을 해석하는 방법. 이 캔버스에서 Henri는 Montparnasse 인근의 스냅 샷을 묘사합니다. Montparnasse 인근의 스냅 샷을 묘사합니다. 예술가, 사상가 및 작가의 회의 지점으로 알려진 것으로 알려져 있습니다.
그 구성에서 Henri는 그 장소의 에너지와 활력을 포착하는 접근 방식을 사용하여 움직임이 적재 된 장면을 형성합니다. 이 그림은 브러시 기술의 영역을 반영하며, 페인트를 거의 자극적으로 적용하여 질감과 감정을 향상시킵니다. 프레임의 요소의 배열은 관중이 Montparnasse의 대기에 담겨 있다고 느끼게하여 작업의 2 차원 평면을 넘어 공간을 탐험하도록 초대합니다.
사용 된 색상은 작품에서 눈에 띄며, 주로 가장 생생한 조명과 대조되는 어두운 색조입니다. 이러한 뉘앙스는 그림의 시각적 구조에 기여할뿐만 아니라 Montparnasse의 감정적 인 삶의 환경을 반영합니다. 색상 사이의 전환은 대담하여 작품에 즉각적인 느낌과 순간의 캡처를 제공합니다. Henri는 사회적 현실주의로 알려진 스타일의 선구자였으며, 일상 생활의 정직하고 직접적인 표현이 주요 목표가되었습니다.
그림에 존재하는 인간의 인물에 관해서는, 캐릭터의 익명 인물은 지역의 보헤미안 맥락에서 필수적인 공동체의 아이디어를 강조합니다. 그들은 현저한 개성을 부여받지 않고,이 지역에 얽힌 문화와 경험의 녹는 냄비에 대한 간증 인 살아있는 정신의 표현이된다. 이 접근법은 또한 공동체의 더 넓은 탐구와 공유 삶을 선호하여 개인이 연구 대상으로 취급되는 고전적인 초상화의 전통과의 휴식을 나타냅니다.
Ashcan School의 뛰어난 회원 인 Robert Henri는 진정성과 도시 생활에 중점을 둡니다. Henri는 주제를 이상화 한 다른 현대 운동과는 달리 일상 생활의 가혹한 현실을 반영하는 스타일을 찾아 평범한 사람들이 아름다움의 대상이 된 새로운 시대를 반향했습니다. 이 작품은 철학의 상징적이며, 예술 역사상 순간의 본질을 예술적 시선을 통해 캡슐화합니다.
Henri 현대 그림은 종종 도시의 삶에 대한 접근 방식과 Edward Hopper 또는 John Sloan의 작품과 같은 일상적인 환경에서 개인의 초상화와 함께 비슷한 문제를 탐구합니다. 그것은 여기에 제시된 작품과 공명합니다. "Montparnasse -1898"은 단일 예술 작품뿐만 아니라 Robert Henri를 그의 문화적 변화의 맥락에 배치하는 기본 작품이며, 시청자에게 파리의 활기찬 삶을 향한 창을 제공합니다. 19 세기 말.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.