설명
Suzanne Valadon의 "Granja Montcorin -1918"그림은 종종 그녀의 남성 동시대 사람들이 일식하는이 예술가가 생생한 팔레트와 독특한 접근법으로 농촌 생활의 본질을 어떻게 포착했는지에 대한 주목할만한 예입니다. 여성의 인물과 친밀한 장면을 묘사 할 수있는 능력으로 유명한 발라돈은이 작품에 자연과 일일 환경의 표현을 통해 감정을 불러 일으키는 그의 숙달을 적용합니다.
이 작곡은 시청자 앞에 동적으로 수평적인 관점을 갖는 시청자 앞에서 발생하는 농촌 경관으로 표시됩니다. 나무 그룹과 그늘에 풍부한 푸른 하늘이 인식되는 넓은 필드 확장을 포함하면 깊이와 평온함이 제공됩니다. Valadon은 느슨하고 유동적 인 라인을 사용하여 현장에 생명을 주면서 필드 레이아웃에서 바람의 움직임을 시사합니다. 인상파의 영향은 프랑스 시골의 고요한 분위기를 불러 일으키는 빛과 색상의 적용에 분명합니다.
"Montcorin Farm"에서 색상을 사용하는 것은 광도와 다양성으로 두드러집니다. Valadon은 살아있는 자연을 나타내는 따뜻하고 신선한 색조를 선택합니다. 녹색, 노란색 및 파란색의 조합은 생생한 풍경을 만들뿐만 아니라 시청자가 지구에 반사 된 신선한 공기와 태양의 따뜻함을 느끼도록 초대합니다. 이 신중하게 선택된 팔레트를 통해 환경은 접근 가능하고 포위감을 느낄 수있어 매일의 기술을 특별한 것으로 바꾸는 기술을 보여줍니다.
캐릭터에 관해서는,이 작품에서 인간의 표현이 미묘합니다. 우리는 농민으로 해석 될 수있는 수치를 보지만 중심 초점은 아닙니다. 개성으로 묘사되는 것 이상으로,이 인물들은 풍경에 통합되어 인간과 자연 사이의 고유 한 연결을 시사합니다. 이 역학은 발라돈의 작품에서 독특한 인감으로, 피험자와 주변 환경 사이의 관계를 종종 경험합니다.
Valadon이 "Granja Montcorin"을 그린 시간을 고려하는 것이 중요합니다. 1918 년은 제 1 차 세계 대전이 끝났다. 변화와 회복의 기간. 발라 돈은 그의 작품을 통해 전쟁의 혼란의 피난처뿐만 아니라 농촌 평화와 시골의 삶의 재생을 축하 할 수 있습니다. 자연 환경에 대한 당신의 초점은 어려운시기에 희망과 지속 가능성의 상징으로 해석 될 수 있습니다.
자신의 권리를 가진 완성 된 모델이자 예술가였던 발라도는 당시의 성 규범에 도전했다. 주의를 기울여야하는 것은 기술과 색상의 사용 일뿐 만 아니라 남성이 지배하는 세계에서 그 위치에 대한 용감한 진술 일뿐입니다. "Granja Montcorin"에서, 그녀는 전통과 근대성 사이의 대화를 확립하여 20 세기의 예술의 핵심 인물로 향상시킵니다.
돌이켜 보면, "Granja Montcorin"은 자연과 농촌 생활에 대한 발라돈의 개인적인 비전을 반영 할뿐만 아니라 예술 분야에서의 지속적인 영향에 대한 증언으로도 존재합니다. 이 작품은 관찰 된 것의 표현 일뿐 만 아니라 현실과 창의성 사이의 균형을 찾는 방법을 알고있는 여성 예술가의 눈을 통해 농촌 생활의 복잡성을 경험하려는 초대입니다. 따라서이 그림은 관중들과 계속 공명하며, 풍경과 깊은 연결을 불러 일으키고 우리가 자연과 공유하는 공간을 고려하려는 초대를 불러 일으 킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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