설명
Rafael 의이 특별한 그림은 원래 예술가의 고향 인 Urbino 근처의 Città di Castello의 San Domenico 교회에 위치한 제단이었습니다. 그것은 십자가의 양쪽에 처녀와 산 후안 에반 겔리 스타를 보여줍니다. 세인트 제로 니모 그리고 María Magdalena는 그들 앞에서 무릎을 꿇고 있습니다.
화가의 첫 번째 작품 중 하나 인이 제단은 양모 상인과 Banquero Domenico Gavari가 San Jerónimo 전용 장례 예배당에 의뢰했습니다.
작품에서 그리스도의 몸은 십자가에서 매달려 있습니다. 두 개의 천사가 양쪽의 섬세한 구름 파편 위로 스윙하여 금 칼리스에서 상처에서 흐르는 혈액을 모아서 아래 제단의 덩어리 중에 와인이 제공되는 사람들을 상기시켜줍니다.
태양과 달은 하늘에서 보이며 그리스도의 죽음과 일치하는 일식을 표시합니다. San Jerónimo와 María Magdalena는 십자가의 발에 있으며, 그리스도의 몸을 경건과 자비로 바라보고 있습니다. 결투를 나타내는 바이올렛 검은 색으로 옷을 입은 처녀는 오른쪽에있는 전도사 요한과 함께 십자가의 왼쪽에 있습니다. 둘 다 시청자를 바라보고 손을 비틀었다.
예술은 끔찍한 무언가를 아름답게 만들 수 있습니다. 이 기술은 십자가에 못 박힌 Mond에서도 볼 수 있습니다. 그림은 그리스도 께서 십자가에서 인내하신 고통과 고통을 최소화했습니다. 예수께서는 발, 손 및 측면의 상처를 제외하고는 뽀뽀하고 평화 롭습니다. 라파엘은 르네상스의 높은 그림 스타일에 충실한 그리스도의 완전성을 강조합니다.
작품에서 대기 관점과 풍경은 라파엘이 따르는 페루기니 스타일을 보여줍니다. 그리스도의 죽음의 고통스럽고 무서운 본질에 초점을 맞추는 대신, 성찬례에 대한 상징적 인 혈액 표현으로 작용하는 트랜스 비 스테랑 션의 교리를 강화합니다.
Crucifixion Mond는 런던의 국립 갤러리에 본사를 둔 미술관에서 분석되었습니다. 르네상스 시대의 전형적인 안료가 확인되었습니다.
Rafael은 Ocher, Bermellón, Verdin, Yellow Lead-Stages 및 Natural 해외와 함께 다른 안료들 사이에서 그의 작품을 그렸습니다. 붉은 색은 강한 의미를 가지고 있습니다. 그림의 각 그림에는 빨간색이 있습니다. 모든 인물은 그림으로 만지고 그리스도의 피에 의해 구속됩니다.
다른 색상은 또한 페인트의 요소를 연결합니다. 이미지에는 하반부에 반복 된 색상이 있습니다. 예를 들어, San Jerónimo가 운반하는 옷과 두 천사 중 하나가 San Juan의 옷에있는 옷에 하늘의 푸른 색이 수집되었습니다.
San Jerónimo는 십자가에 못 박히신 곳에 존재하지 않았지만 예배당이 전념했기 때문에이 장면에 포함되어 있습니다. 그는 십자가에 몸짓을하고 사막에서 은둔자로 살면서 가슴을 때리는 돌을 잡습니다. 그리스도의 죽음 이후에 발생한 기적은 예선 장면 (제단의 주요 패널 아래에 표시된 하부 페인트 패널)에서 그려졌습니다. 노스 캐롤라이나 예술 박물관, 롤리 및 국립 고대 예술 박물관 리스본에서 두 개의 프레 델라 패널이 살아남습니다. 처음에는 아마도 추가 패널이 있었을 것입니다. Gavari 자신은 제단을 San Jerónimo에게 헌정하기로 선택했을 수 있습니다. 왜냐하면 그는 그의 첫 번째 girolamo (Jerome in Italian)를 임명했기 때문입니다.
이 제단은 당시 이탈리아 시내의 주요 예술가 인 페루 노 (Perugino)의 영향을 받고 있으며, 그 당시 라파엘은 페루지아에 살면서 긴밀한 예술적 관계를 발전시켰다. 일반적인 디자인은 1480 년대 후반과 1490 년대 후반 페루기에 의해 그려진 풍경에서 십자가에 못 박힌 그리스도의 여러 버전을 기반으로하며, 특히 S. Francesco의 수녀원이 Perugia의 Convent of the Mountain에 대한 그의 십자가에 못 박힌 그의 제단과 유사합니다. 1502 년 중 1506 년.
리본에 리본이있는 그림 천사에서는 그리스도의 상처의 피를 모으기 위해 칼리스를 잡고 처녀와 전도자는 라파엘과 메리 막달레나의 다른쪽에있는 것과 거의 동일합니다. 십자가. 라파엘은 페루지아 워크숍에서 페루지노의 작품을 보았을 것입니다. Rafael은 페루지노 인물의 손에서 달콤한 타원형과 작은 특징과 양식화 된 제스처를 채택하는 것 외에도 페루 노의 작품의 구성의 대칭, 조화 및 명확성의 원칙을 취했습니다. 그러나 라파엘은 그들을 조정하여 더 큰 부드러움과 정교함을 제공했습니다. 그러나 여기서 누가 누구의 작품을 복사했는지는 확실하지 않습니다.
Rafael의 첫 번째 작품에서 그는 Madonna Ansidei에서 볼 수 있듯이 그의 작품을 간단한 기하학적 그리드에 기반으로 한 간단한 기하학적 그리드에 기반을 두었습니다. 이미지의 강한 대칭과 기하학적 구조는 Rafael이 처음에 유사한 방법을 사용하여 구성을 노출시킬 수 있음을 시사하지만 Mond Crucifixion에는 그리드가 보이지 않습니다. 그는 규칙과 나침반을 사용하여 십자가의 윤곽을 절개하고 태양과 달을 절개하기위한 나침반을 사용했습니다. 그가 인물을 위해 성화되지 않은 공간을 남겨두고 검토 나 변경을하지 않은 방식은 그림이 세부적인 그림으로 신중하게 준비된 디자인에서 일하고 있음을 시사합니다. 이 기간 동안 Rafael은 자주 어두운 음영 브러시 스트로크를 사용하여 Perugino에서 파생 된 기술인 그림자 영역을 강화했습니다. 여기서는 커튼에서 특히 눈에.니다. 라파엘은 또한 손과 손가락을 사용하여 젖은 표면 페인트를 건조시키고 모델링했습니다. 그들의 지문과 손바닥은 머리의 그림자, 특히 머리카락, 얼굴, 그리스도의 수염에 보입니다.
Rafael은 십자가의 발에있는 갈색 페인트를 아래 아래 의은 잎 층으로 긁어 페인트에 서명했습니다. Rafael / Vrbin / As /.p. Rain] ( "Rafael de Urbino가 이것을 그렸다"). 바사리 (Vasari)는 라파엘이 그림에 서명하지 않았다면 페루가가 아니라 자신을 그렸다고 믿지 않았다고 말했다.